FLOR DE UN DIA

Adios Tommy, buena gente

2012-01-21T11:40:00.002-03:00

Mientras el cura negro oficiaba la misa en un patio con árboles, flores y los pajaritos trinaban iban llegando los amigos de Tommy a despedirlo. Todos lo querían. Me acordé que él nunca le negó un favor a nadie, siempre atento, preocupado por los demás. Asistía a ver a los enfermos, acompañaba a los familiares de sus amigos fallecidos… el cura no estaba al azar allí en la misa, me recordaba a San Martín de Porres.

Trabajó tantos años en los Tribunales de Justicia de Iquique que no les quedó otra cosa que jubilarlo casi a la fuerza. Fue un excelente funcionario público que además ganó diversos concursos internos de poesía. Por no querer usar lentes ópticos tuvo caídas y piernas rotas. A veces reconocía a las personas casi frente a él. Tenía su propia filosofía de vida, primero estaban los demás, sus sobrinos, sus hermanos y mucho después él, pero así era feliz, haciendo yoga, actuando, cantando en los matrimonios, y solucionándole los problemas a otros, -incluso desconocidos- a tantos y por tantos años…

Pero también fue nuestro amigo actor, más de 40 años en las tablas primero con Jaime Torres, luego con el TIUN y el TENOR. Él se preocupaba de llenar la sala. Tenía tantas amistades que las salas de calle Baquedano y Sotomayor siempre estuvieron llenas. Actuó en “Te llamabas Rosicler”, en “Las Pildoritas Mágicas de la Bisabuela”, en “La Nona” y tantas otras, además también fue folclorista del Instituto Comercial y del Baile de los Pastorcitos…

¿Quién puede decir algo negativo de Tommy?, nadie. Una excelente persona, que el destino quiso que se juntara con los otros teatristas que se reúnen los eneros para armar el puzle de la vida. En este enero se nos fue también Sonia Pavez (En Pichilemu), en otros eneros el Litto Zuñiga, el Willy Zegarra… Si la tercera edad celebra el haber pasado agosto, los teatristas empezaremos a celebrar el haber pasado enero.

Tommy Rojas que mejor puesta en escena para despedirte de la vida, la naturaleza plena y un cura recordándote la Pascua de los Negros a la cual este año no pudiste asistir. Un gran aplauso de los teatristas iquiqueños para ti. ¡Mierda, mierda, mierda!.

Y se lo llevaron los temporales…

2011-08-22T13:17:00.002-03:00

In memoria de Mauricio de la Parra

Así de simple fue su partida para una enorme personalidad puertomontina creadora de los Temporales Teatrales de Puerto Montt.

Mauricio de la Parra era un “personaje” del teatro nacional chileno, que recorría Chile dando a conocer la iniciativa de su creación, que poco a poco fue apoyada por el municipio de Puerto Montt, el Gobierno Regional de la Décima Región, las grandes empresas privadas, las Escuelas de Teatro más importantes de Santiago y los canales de televisión. Ser invitado a los Temporales Teatrales era de mucho prestigio y nuestra región mediante un convenio que él estimulo entre ambas Intendencias logró que siempre estuvieran presente en su larga trayectoria compañías iquiqueñas, como fueron el Tenor, posteriormente, el Tea, Nomás y Viola Fénix .

Los Temporales Teatrales no sólo ocurren en Puerto Montt que es su sede central, sino que tambien se extienden a Ancud, Puerto Varas, Valdivia (y sus alrrededores) y quienes fuimos más de una vez supimos lo grande y prestigioso que son, como el público vibra con el teatro y bajo la lluvia hace enormes colas de muy temprano en la tarde para asistir a ver algun espectáculo. Mas aún Mauricio por su amistad y haber sido compañero de Universidad de Guillermo Jorquera, siempre estuvo con la camiseta puesta con el teatro iquiqueño, nos seleccionaba, nos invitaba. Pero él era un curador implacable, quien ponía las reglas. No cualquiera llegaba a su festival, porque tenía además la suerte de recorrer Chile con su Compañía, conocer a todos los grupos, a todos los director y los montajes regionales y por supuesto medía con su propia vara implacable sin pelos en la lengua quien debía ir. Asi era Mauricio, este de la Parra, primo del dramaturgo, que estrenaba sus montajes en el Teatro Antonio Varas en Santiago y que nombró a don Guillermo Jorquera “Embajador de los Temporales Teatrales”.

Todos los años nos visitaba en Iquique, esta vez nos vimos el reciente abril en el hemiciclo del Teatro Muncipal muy afónico, muy cansado, sin tanto hablar y ahora de poco conversar, estaba más pausado y por supuesto al saber que nosotros habíamos retomado las tablas nos invitó a sus Temporales…”ustedes pueden ir cuando quieran”, nos dijo.

Mauricio solamente te fuistes antes, el frío, las tormentas, la lluvia y las marejadas porteñas te recordarán siempre y nosotros quienes te conocimos hace más de 20 años sabemos que lo que tu lograste fue enorme y que ahora tendrá un nombre imborrable en la historia del teatro chileno: Los Temporales Teatrales “Mauricio de la Parra”, de Puerto Montt.

El rostro visible del teatro local

2011-02-25T21:24:00.002-03:00

La identidad y la propuesta sujeta al espacio propio.

Lamentablemente y con la camiseta puesta puedo decir que volver a los años de las grandes producciones del teatro TENOR, financiado por la CORMUDESI de los años 80-90 es irreversible. Agrupación teatral que formó escuela, dirigido por Guillermo Jorquera, un elenco de primer nivel y obras de trascendencia y de cartelera a nivel nacional. Marcó una época en que todos los iquiqueños recuerdan como el garage de calle Sotomayor se transformaba con escenografías, vestuarios y fornidas actuaciones de Carlos Villagra, Sonia Castillo y Lito Zuñiga. Pero eso ya pasó a la historia, está en las Crónicas Teatrales, 25 años del TENOR.

Hoy nuestro teatro local del siglo 21, es más rápido, de autofinanciamiento, de propuestas personales, de dramaturgia del propio director, que muchas veces carecen de hilo conductor o de una estructura dramática o simplemente son autorreflexiones muy, muy personales que sólo quien monta su propuesta entiende y se auto felicita, que nacen y mueren, con actores sin ninguna experiencia, otros la formación “universitaria” la tienen, pero la experiencia les cobra la cuenta o los engolosina, otras sustentadas en el histrionismo innato de los actores pero donde la dirección es bizarra, naif o sencillamente no existe o no se sabe que es.

Tres grupos son nuestra imagen de exportación del teatro iquiqueño, y me refiero a ellos sólo por tener espacios propios que los identifican físicamente con un lugar para sus presentaciones, hay otros si, aparecen esporádicamente, pero deambulan y mutan constantemente. El primero de los tres es Akana Teatro con su sala de té-atro en calle Ramírez que se ha preocupado de consolidar un estilo, ser consecuentes y permanecer en el tiempo con propuestas propias de café-concert, incorporando la música y destacándose por la preocupación de las puestas en escena: vestuario, maquillaje, escenografía, audiovisuales con una unidad de estilo, que marcan una estética, por lo tanto –guste o no el estilo- se nota profesionalismo, consecuencia y permanencia en el tiempo y espacio logrando que en menos de un año la comunidad ya los identifique. El segundo es el Teatro Humberstone, para mí un fenómeno sociológico, con un público cautivo por más de 8 años sin interrupciones, con propuestas diferentes todos los viernes del año. Propuestas simples, de corte directo y popular que a veces deslinda en lo procaz, pero que tiene seguidores y que sirve de catarsis al público debido a que incorporan temas y personajes locales. A veces es una acida critica social, otras una interminable improvisación que se escapa de los cánones normales del concepto de dramaturgia. En su espacio de los Estibadores Marítimos cedido en comodato han logrado mediante el Fondart, 2% de Cultura del GORE y de los Fondos de Cultura del Municipio mejorar la sala, las sillas, iluminación, etc. , por supuesto que este grupo tiene muchos detractores en especial de sus propios pares, pero también es parte de nuestra imagen. Y finalmente la última agrupación teatral que tiene espacio propio, elemento para mi fundamental que asienta y echa raíces, por tanto otorga identidad y territorio, es el Teatro Expresión, tiene la Sala Veteranos del 79, única agrupación en Iquique financiada por una institución, la Universidad Arturo Prat, debe responder a las políticas culturales propias de ella, manteniendo por treinta años la misma mano en la dirección de sus propuestas, con mínimas variaciones que lo identifican como un teatro perenne. Aún tratando de innovar también la mano influye en la imagen.

Este es el rostro visible del teatro iquiqueño del siglo 21, fácil de encontrarlo para quienes dicen que en Iquique no hay “cultura”, estas tres agrupaciones tiene dirección y cartelera en calle Ramírez, San Martín o Zeggers. La valoración sobre “calidad” es muy personal y volver al pasado, es sólo chauvinismo, lo que hay que pensar es ¿con este presente cuál es el futuro del teatro local?.

Cultura y amor...

2010-07-27T11:37:00.003-04:00

Muchas son las definiciones que hay para el término "Cultura", pero se podría resumir que "es todo lo que nace y produce el hombre en su proceso de subsistencia" y generalmente el hombre cuando crea, modifica o busca resolver problema es debido por una gran necesidad y esa necesidad se mueve por una fuerza interior que es dicotómica, que tiene dos polos: es el amor o el dolor, la vida o la muerte, la guerra o la paz, etc. en resumen el Eros y el Tánatos.

Por amor se preserva la naturaleza para mejorar la calidad de vida, se cuida el patrimonio histórico por ser parte de nuestra raíces, por amor se tienen hijos, se crea una familia y se tienen mascotas o permitimos que los animales domésticos transiten junto a nosotros por la vida.

Pero lo que se le ha hecho a Clinton, es un acto de desamor. Para corroborar entrego algunas frases salidas en los diarios locales:

"Esperamos que este tipo de actos no se vuelvan a repetir. El autor tomó al perro, le amarró las patas, lo puso sobre un mesón y luego le cortó su miembro".

"Son los vecinos de los edificios colindantes que vieron que todo ocurrió en el patio del restaurante. Esperamos que el autor reciba un castigo ejemplar, pues en vez de mostrar un comportamiento de arrepentimiento, ha tenido una actitud muy prepotente".

"El municipio entregó en la fiscalía todos los antecedentes que hemos podido recopilar".

"Es un abuso de poder. A través de la investigación se podrá establecer si el autor actuó con premeditación".

"La alcaldesa espera que nunca más suceda un hecho como este. El grave caso de maltrato es repudiado por toda la comunidad y gracias al llamado realizado por un vecino al departamento de Inspección pudimos conocer la situación y tomar las medidas necesarias. Personal del canil municipal auxilió al perro y logró salvar su vida y ahora estamos presentando la denuncia".

"Junto a la mutilación y el corte de tendones, el animal fue dejado en la vereda de calle 18 de Septiembre, mientras perdía gran cantidad de sangre. En ese lugar fue hallado casi agónico y cubierto con cartones".
"El senador socialista Fulvio Rossi manifestó que pedirá fuertes sanciones contra el responsable de atentar contra el perro Clinton, a quien le fue cercenada en forma brutal sus partes genitales"
" La sociedad no debe tolerar este tipo de crueldad contra un ser vivo"

"Clinton" permanece en el Canil Municipal y fue sometido a dos operaciones. Una de ellas fue para unir los tendones de su pata posterior derecha y la otra para conectar su uretra. La veterinaria, Evelyn Zúñiga, señaló que "ha evolucionado positivamente y sigue estable. Sin embargo, el perro ha quedado con secuelas, ya que tiene miedo a las personas y permanece acostado todo el día. Incluso, cuesta para que se alimente".

Actualmente está con un tratamiento, especial de medicamentos y dieta que lo ayudará a su digestión: "Los funcionarios del canil se turnan para acompañarlo las 24 horas del día, fundamentalmente para que pueda recuperar la confianza con las personas", dijo a la entrevista realizada por el diario La Estrella de Iquique.

Clinton, mi Ofelia da lengüetazos por ti para que te recuperes y pronto encuentres unos papás que te quieran tal como estás. Suerte amigo cuadrúpedo.

La Casa de los Espíritus: una casa sin magia.

2010-06-01T13:42:00.002-04:00

Desde que se supo que se estrenaría en la ex oficina Humberstone “La Casa de los Espíritus” en su versión teatral me llamó mucho la atención y deseaba estar presente en ese evento.

Como la gran mayoría de los chilenos leí hace mucho tiempo el libro de nuestra best-seller nacional, lleno de magia, de metáforas. Muchas hojas que encubrían nuestra historia para no contarla tan fría y crudamente, creo que así lo decidió Isabel Allende, quizás muy influencia por los “Cien Años de Soledad” de García Márquez. Luego Hollywood hace su alba versión -tipo mezcla de Gran Gatsby y Cotton Club- con un elenco de primer nivel, pero fue tan alba que no calentaba, muy gringa y distante. Por eso mis expectativas eran grandes para el teatro, otro formato.

Montarla en el antiguo e inhabilitado escenario del Teatro de Humberstone era un desafío. La noche llena de estrellas, el poblado iluminado de la calidez de rojos tachos, personajes del pasado que te salían al encuentro, prostitutas que te invitaban a sus aposentos, pechoñas en la iglesia, trabajadores paseándose por la plaza. Eran los fantasmas del salitre que cobraban vida para acoger a los espíritus de Isabel que la catapultaron a la fama.

La sala llena, platea, galería, un público selecto (sólo invitados) y comienza la función sin rodeos. Una puesta en escena minimalista apoyada por la tecnología del audiovisual que te sugería todo, la época, el espacio, que te ilustraba con frases breves entretelones y los episodios. La música adecuada, no interrumpía, apoyaba. La obra no necesitaba de otros códigos, era lo medular, lo que quiso decir, lo que nos quiso contar la novelista y lo disfrazo tanto. Acá gracias a Caridad Svich (Dramaturga norteamericana) la cosa fue pan pan y vino vino, sin dobleces, abofeteando a muchos de los asistentes.

La actuación de Melo y su metamorfosis de actor experimentado, retrató a un desgraciado Trueba que lo único que uno quería era que la vida lo “cagara por vaca” y así fue. Me emocioné hasta las lágrimas con Blanca Lewin quien comienza narrando la historia torturada por ese familiar huacho de su abuelo y termina “cantándole las cuatro verdades" al viejo maldecido por su hermana. Triste. Esa fue nuestra realidad histórica, la realidad de algunas familias. Las canciones y el perro títere dan ritmo y alivianan la carga, Férula da pena muy bien caracterizada por Coca Guazinni que debe ser más hombruna. Destaco la admirable figura -más que cincuentona- de Loreto Valenzuela, una Tránsito que lo detiene y saca parte.

Como todo elenco que debe reconocer sólo en pocas horas el espacio escénico hay algunos baches, faltaba afiatamiento. Muy baja la voz de Gabriela Medina y el hijo de Julio Jung muy débil, sin fuerza dramática, ni prestancia escénica. El hace del malo y es malo.

Conociendo la trayectoria de Ana María Palma (hermana del gerente de Collahuasi) reconocida como “pepepata” (cuica) es y siempre ha sido una excelente productora, se consigue buenos textos, buenos auspicios (Ley de Donaciones ¿Cuánto habrá costado esta producción para su hermano?), pero es como las antiguas actrices del Teatro Móvil donde ya “pasaditas en años” siempre hacen los papeles de Damita Joven, cuando a la vista y oído del espectador hay un desfase enorme. La magia del personaje de Clara, no estaba en ella, quien para nada era etérea ni volátil. No es la actriz adecuada para hacer papeles “regresivos”, volver a la niñez y de allí a su edad actual, no, no y no. Hace años la vi en La Nona, ella la produjo, se consiguió el texto y por supuesto hizo la jovencita. Sigue igual. Si Caridad quiso rescatar la magia en su dramaturgia del personaje de la Allende, al director José Zayas no le quedó otra que recurrir a ella, ya que mirando bien la fotografía del folleto es otra actriz quien hace de Clara. Es de esperar que sea así (Es mi consuelo).

La obra, el montaje y la adaptación muy buena, un complemento para el texto que gana mucho con esta puesta en escena que deben ver todos los estudiantes. Un siete a pesar de los reparos.

Difícil hacer huevopato...

2010-03-06T15:58:00.004-03:00

El diario estadounidense The Wall Street Journal en una nota titulada "Chile sacudió el camino al desarrollo" del sábado, 6 de marzo de 2010 señala que el sismo de hace una semana en nuestro país evidenció las profundas inequidades que existen producto de la tragedia, poniendo en duda el avance a convertirse en una nación desarrollada.

Según el periódico, el movimiento telúrico "ha tenido una réplica inesperada sacudiendo la confianza del país en su marcha a sumarse a las naciones desarrolladas. Para muchas personas aquí, el terremoto expuso profundas fallas sociales y económicas del país", evidenciadas en los saqueos.

"La brecha económica en la sociedad chilena ha sido un grave problema, a pesar de que las políticas de libre mercado han ayudado a impulsar al país a un período prolongado de crecimiento y estabilidad. Un quinto de los hogares más rico gana cerca de la mitad del ingreso del país, en comparación con el quintil más pobre que llega al 5%", dice el artículo.

Asimismo, The Wall Street Journal menciona que Chile "se convirtió en el primer país sudamericano invitado a unirse a la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico, pero un informe del exclusivo grupo de las economías avanzadas, tomó nota de que la desigualdad sigue siendo muy alta".

En esa línea, consigna que la ayuda a las personas más pobres ha demorado, lo que -según el gobierno- se debería a la dificultad logística de llegar a ellos y recoge las palabras de la vocera de La Moneda, Pilar Armanet, quien dijo que "el terremoto fue muy democrático", ya que el sismo y posterior tsunami afectó al 80% de la población, incluida la de clase alta.

El diario norteamericano también menciona los saqueos que se vieron durante la semana en la zona más afectada, donde personas arrasaron con todo a su paso y no, necesariamente, artículos de primera necesidad.

Esta situación, a juicio de Otto Granados ex embajador de México en Chile, explica en el diario que más bien se debe a la naturaleza humana citando un dicho de su país "cuando el arca viene abierta, incluso los más honestos pecan".

¡Qué justificación más absurda del ex! , a quien respondo con otro dicho popular: "la mujer del Cesar no sólo debe parecerlo, debe serlo también." y eso significa consecuencia, principios. En esto es donde flaqueamos los chilenos, el típico doble estandar y no en que "la ocasión hace al ladrón." Ahora nos echarán del grupo de los más top, seguiremos siendo subdesarrollados y del tercer mundo, ¿qué pena, verdad, no pudimos hacerlos huevopato?

Fuente: INVERTIA

LA NANA... inconclusa

2009-10-04T09:07:00.002-04:00

El refrán popular dice que “en el país de los ciegos el tuerto es el rey” y me refiero a los premios obtenidos por la película chilena La Nana de Sebastian Silva. Para saber como se obtienen los premios máximos también hay que conocer el contexto en que se dan, cómo son las otras películas, los otros temas, etc. solamente recibimos la información de los resultados, pero ¿cómo era la calidad de los competidores?.

Vi “La Nana” más que nada incentivado por la publicidad de los premios y méritos obtenidos como Mejor Actriz para Catalina Saavedra (papel similar que realiza en Los Venegas) y destacada en distintos eventos a los cuales ha ido a exhibirse y concursar. Luego de entretenerme con la temática y encontrar excelente el papel de Anita Reeves, -papel secundario que se roba la película- me he dado cuenta que como producto en si, esta película está incompleta, especialmente en lo referente a post-producción, no es un producto acabado, que se evidencia en la presentación de los créditos -a comienzo y fin- no tiene un proceso de edición, animación, forma, presentación ingeniosa, música, etc., están simplemente pegados en blanco y negro sin ninguna gracia y una pelicula es desde que aparece el "león" hasta que salen los "números romanos" al final.

Y así es donde uno se da cuenta que la película esta inconclusa, ya que aparece un reparto que no actúa y que salen solo los nombres en los créditos. ¿Será por eso que hay cabos que quedan sueltos?, alguién me dijo, "a lo mejor viene en el DVD los cortes del director" (?) Se muestra a La Nana como si fuera psicópata, que odia a la hija de la casa, que tiene el rostro de la niña rayado en las fotos (antecedente fundamental en la estructura de personalidad del personaje) y nunca se sabe el porqué, tampoco se sabe de que esta enferma y que remedios toma ( que a cada rato los muestran), ¿tumor cerebral?, ¿surmenaje solamente?, aparece un pololo de la niña intrascendente en la trama ( siempre los personajes tiene razón de ser y estar), desnudos que están demás (¿ cómo enganche?)… el de Mariana Loyola en el jardín es fundamental, eso si, desarrollo del drama.

Me parece que el producto salió antes del horno. Pero ya está en el mercado, y así quedó, ¿Cómo serían sus competidoras en cuanto a factura, entonces me pregunto?. Entretenida, sólo para pasar el rato, no es un aporte al séptimo arte de ninguna manera, le falta papa para cazuela.

El olor a sandía

2009-09-28T14:17:00.002-04:00

En un mundo que cambia día a día, donde se está más conectado unos con otros, surgen los temores de perder nuestras diferencias, a ser tan iguales y homogéneos como una masa sin forma, ni rostro, incluso como una gran mancha voraz. La respuesta a los temores de falta de identidad, surge como estrategia la glocalización, el estar inserto en lo global sin perder lo propio, lo local, lo que nos diferencia unos de otros a pesar de ser un todo.

Frente a esta problemática que evidentemente interfiere en el mundo de los negocios y de las economías globales nace la preocupación a nivel nacional sobre nuestra identidad, ¿quiénes somos?, ¿cuál es nuestra marca, nuestra diferencia en el concierto de países latinoamericanos?

Para lograr tener una respuesta a esta inquietud vinculada con la inversión, políticas gubernamentales y de desarrollo se ha estado trabajando en base a la co-construcción de los perfiles regionales, lo que ha permitido que en nuestra ciudad bajo la responsabilidad de la SUBDERE en conjunto con la comunidad y el Centro de Estudios Regionales Isluga de la UNAP se lleven a cabo distintos trabajos, estudios y conversatorios para saber como somos los iquiqueños. ¿Somos iquiqueños desde el Loa hasta Pisagua o tarapaqueños desde oeste a este, mar a cordillera?. ¿Nuestra marca es el Gigante de Tarapacá?, ¿es el desierto territorio de Tarapacá o de Atacama?, ¿es el dragón celeste nuestra imagen?.

El antropólogo José Bengoa en una reciente conferencia sobre el tema resumió que estamos llenos de mitos, mitos y ritos por todos conocidos de antemano, de lo que fuímos, ¿pero qué somos?, ¿Seguir viviendo de los recuerdos para hacernos un cuerpo?. El “Iquique, Tierra de Campeones”, es pasado, ya no lo somos; pampinos ya fuimos, hoy no lo somos, y así el académico nos fue desnudando en nuestra identidad, tan bien construida por quienes están haciendo este estudio. Capas y escamas que no han dejado ver el alma, la esencia, el olor a sandía del mar que baña la costa, el colorido de los rojos, verdes, amarillos del vestuario de “bailes” de La Tirana, el cielo celeste (jamás azul y despejado) que nubla nuestro temperamento con cansancio que invita a la siesta.

Me dio la sensación que quiso decirnos que lo que hemos hecho es mirarnos sólo el ombligo ¿Y los otros que opinan de nosotros? preguntó. ¿Nos hemos encapsulados y nos hemos mirados sólo entre nosotros mismos, con los mismos cuentos, la misma gente?, ¿A qué tenemos miedo?. Lo que presiento -tristemente- es que el estudio ya terminó y el libro saldrá del horno sin decirnos que la forma tiene esencia y que es el aroma a sandía lo que nos hace ser diferentes. El paisaje influye.

CISARRO KID

2009-08-04T09:37:00.004-04:00

Érase una vez… como en las antiguas películas del lejano oeste cuando los indios mataban a la familia entera y el niño que había logrado escabullirse escondiéndose en el entretecho o bajo la cama tomaba el rifle matando a todos los forajidos. Eran niños valientes, choros, de película. La realidad es más que una película del oeste, la realidad es nuestra de cada día.

Muchos (mejor dicho todos) alzan la voz cuando la leche esta derramada, pero cuando la sociedad se comporta como una madre ambivalente es cierto que hay hijos con rasgos esquizofrénicos, o por lo menos inadaptados sociales. Así se van construyendo identidades. Nuestra sociedad chilena se caracteriza por su doble estandar, por un lado permite y aplaude conductas inadecuadas en los niños, "mijito hágale a los tíos un perreo", colalet para niñas de siete años “que entrete miren la novedad”, padres que parrandean hasta altas horas de la madrugada y se levantan a las 2 de la tarde recién a cocinar… miles de ejemplos que son dignos de Ripley (el de los record), y si le sumamos la publicidad de la televisión y callejera permitida por las autoridades con desnudos a plena luz del día, que luego después de un santiamén olvidamos que existen, implorando al cielo las penas más duras del infierno para los pedofilos, los delincuentes infantiles, los boullingeristas, los fotolog casi eróticos de niñitas y niñitos que imitan a sus desnudos artistas del Yingo, Maquina Infernal, y otros programas pretty baby.

“El Carlitos ya tiene 10 años pololea con la vecinita de 8”, “ya le enseñé a manejar, por siacaso le pasa algo a la Mary que no sabe”. Todos aplauden a estos padres -que no son de estratos sociales bajos-, que no venden droga, que no la consumen, que tienen profesión ABC1, que felicitan a sus niños que “ya han crecidos” y ellos pueden salir tranquilos en las noches y ya no gastar en nanas que los cuiden. ¿Son familias disfuncionales estas familias que son el pilar de la sociedad?. ¿Qué es bueno o qué es malo?, un día es A al otro B. En la casa se le dice y cuenta un cuento en prevención, en la escuela otro cuento, en la televisión –su niñera- otro, los amigos otro. Hay una inconsecuencia enorme, un doble discurso institucionalizado desde la base y lo peor desde esa base, que es la base, la bien constituída, de la que se horroriza de lo que sucede con los pobres.

Si a los 7 años no podía decir cigarro y decía “cisarro”, ¡por la que era entretenido!, si hasta los carabineros lo apadrinaron. En el Sename los tíos encontraban “choro” al cabro chico, “agrandado el pergenio”, “ahora se porta bien, démosle tele”, “que baile regaetton con las niñitas", "que vea El baile en llamas", "los realites, así lo integramos a la sociedad". "Es preferible que no sepa que existe el castigo", digo alguien que maneja el tema de la reinserción, "lo que hizo es malo, pero es niño, no debe castigársele, hay que modificar la conducta por otros medios".

¿Pero… que no sepa que es el “castigo” reafirmando conductas ambivalentes, raras, bizarras, inadecuadas?. Damos más de lo mismo: puerta giratoria, en este caso con carrusel para que vea los caballitos y se entretenga con la música. Los monstruos los formamos nosotros mismos. Como dice Foucault los que están en el poder siempre necesitan que exista en la sociedad un dominador y un dominado para beneficio de sus intereses y el cuerpo lo manifiesta. ¿La resiliencia sería entonces como la democracia, pura demagogia para el flash?. ¿Cuántos cambian? ¿A qué juegan los niños?, ¿Ha nacido un nuevo líder infantil? Ahora en los colegios hay un nuevo juego “infantil” impuesto por la tele: Cisarro contra los gogo.

Se anotó un poroto

2009-08-02T11:32:00.003-04:00

Claudia Camacho Villalobos, iquiqueña neta y por circunstancias de la vida Directora Regional del Consejo de la Cultura y las Artes se "anotó" un poroto al poner un inserto en el diario La Estrella de Iquique dando su opinión y por lo tanto, del Consejo de la Cultura (Inserto pagado con fondos del Consejo y de Chile) sobre el mítico y tradicional bar "El Democrático" mezcla de lo retro con la vanguardia cultural local, lugar de turistas, espacio distinto para el arte, donde se comparte entre huevos duros y poemas de Neruda, las chelas y pinturas de Prost u Ossandon.

Más allá del Democrático -que como su nombre lo indica- la democracia permite la opinión de todos y la convivencia divergente, hay un nighclub vecino que está por años compartiendo con los contertulios. ¿Por qué nadie alzó la voz?.

Hay que jugarsela. El Cinzano en Valparaiso, tiene historia, se le respeta, es parte del turismo, El Democratico en Iquique es parte de la democracia, quieranlo o no. ¡Te anotaste un poroto chiquilla!.

La contadora de películas

2009-07-18T10:13:00.002-04:00

El contador de historias, sería el titulo para un artículo que hablara sobre Hernán Rivera Letelier, escritor que se autodescubre adulto, que se sitúa en un contexto que le da fama y dividendos, pero que ni tonto incursiona en otros. Si la pampa y la época del salitre siempre llaman la atención. A muchos ya le parece el cuento repetido, la misma chaqueta de cuero, las mismas arrugas y la rulada cabellera e incluso ya hay un prejuicio sobre su obra, “más de lo mismo”. Con toda esta carga de información, luego de ver varios de sus libros llevados a la escena, asistir a conferencias, etc. compré su último trabajo en un mall de Antofagasta donde lo estaba autografiando. Era el lanzamiento oficial de “La contadora de películas”(1), un cuento corto, que se lee en una hora y media y para quienes somos nortinos tiene la peculariedad de transportarte en el tiempo, sobre todo cuando uno es cincuentón.

María Margarita tiene la misma habilidad de Hernán Rivera, contarte el cuento con tanta verdad que vivencias los espacios, ves a la familia, sientes la soledad del desierto y la influencia cultural de la televisión que desplaza al cine -como antes, en época de crisis salitrera, el cine (biógrafo) desplazó a las variedades (teatro). Se repite un hecho, la introducción de la tecnología -sea cine o televisión- en un poblado, pequeño, solitario en que la tecnología produce enormes cambios culturales. El telón de fondo es una oficina salitrera en sus últimos estertores hasta transformarse en museo de sitio, con una María Margarita adaptada a la globalización, sola, en la entrada de la ex oficina, ahora sitio histórico, vendiendo souvenires. Ahí fue donde la emoción me embargó de maneras. Me acorde de la señora que está en la portería de ex oficina Humberstone quien un día fue a mi oficina para que le regalará un ejemplar de La Carpa Azul, “se que usted escribió una obra de teatro sobre el teatro y los artistas de la pampa y me gustaría leer su libro para contarles a los turistas que viene a visitar Humberstone que aquí se hacía arte también”.

¿Sería ella la María Margarita de Hernán Rivera, esa niña histriónica que sabía tan bien contar las películas que veía en el cine de la pampa?, ¿Será esta la María Margarita que se hizo mujer a la fuerza y se quedó sin gracia cuando la televisión invadió nuestros hogar y nos transformó en antisociales?. El trabajo de este escritor nortino es mucho más que el mismo contexto, ahonda en el ser humano, va de la anécdota cotidiana, del recuerdo chauvinista, a desatar emociones desperdigadas en el tiempo.

Hay que leer esta nueva producción, que muy bien puede ser el guión para un montaje teatral o para un audiovisual. Es redondita. "Al fondo de ese gran telón atardecido veo alejarse a mi padre en su sillón de ruedas, veo alejarse a mis hermanos, uno a uno, a mi madre con sus pañuelos de seda al viento. Los veo irse como se fueron los habitantes de la Oficina, los veo disiparse en el horizonte como un espejismo, mientras la música se va apagando poco a poco y por sobre sus siluetas emerge, rotunda, fatal, la palabra que nadie en la vida quiere leer: FIN"

(1)Editorial Alfaguara, mayo 2009

La autocensura de Felipe.

2009-07-01T14:16:00.003-04:00

Tirar la piedra y luego esconder la mano, tiene un nombre aquí y en la quebrada del ají (…) y más aún cuando se pretende ser crítico y valerse de una formación académica, que no lo habilita como tal. Los críticos estudian estética, semiótica, viajan al extranjero, tienen años de experiencia, años de ver espectáculos, de conocer el medio -o mercado- que criticarán, tienen el peso que les da su consecuencia. Ahí tenemos el valor intrínsico de un Italo Pasalacqua, Yolanda Montecinos (RIP), Larry Moe y cuantos otros. Primero saben lo que critican, segundo no se retractan, ni sacan sus artículos de sus blog, ni de los diarios digitales. Es imposible que el registro no quede grabado en algún computador o en un diario de papel, lo que se dijo ya se dijo, dañó o engrandeció a alguien, pero lo que pasó, pasó (como la canción).

Hacer “crítica de arte” en una ciudad donde las manifestaciones artísticas se realizan por vocación, por amor al arte y donde cada cual busca los recursos en los diversos "concursos" para poder materializar sus proyectos, hay que tener tino. No sólo es ser choro, audaz, mostrarse desnudo en Facebook o abiertamente dar a conocer sin tapujos su orientación sexual. Hay que pensar que vivimos en un ciudad pequeña en que los que se sienten aludidos asustan con poner querellas que jamás llegarán a algún lado. Hablar de querellas por algo que se puso en Facebook, que el semanario (de papel) “Choxota” publicó en su sitio web nacen siendo absurdas y absurdo es bajarlas de la Internet por miedo de los “tan choros”. Lo que es malo para algunos es bueno para otros y cuando hay juicios de valor es difícil cuantificar, es personal.

Me acuerdo que hace tiempo atrás (años) un integrante de una compañía teatral escribía en un diario local y empezó con el cuento de la “farándula iquiqueña”, donde los protagonistas eran la gente de teatro, arte, etc., duró lo que dura la flor de un día. Todos fuimos a reclamar al director del diario y se acabó el cuento, pero lo que quedó escrito está en la hemeroteca de la Biblioteca Nº 182 de Iquique y en la Biblioteca Nacional en Santiago y en la memoria. Ya fue. Ahora lo que comenta Pipe Kisch es muy cierto, como es cierto que sobredimensiona la escueta actividad teatral que hacen sus amiguis “profesionales”. ¿Pero quien es profesional?, ¿El que estudia en Santiago y hace dos cositas en su área y se tiene que venir a una ciudad de aficionados o vocacionales a enrostrarles en la cara su mediocridad?, ¿O no saber que para hacer teatro en educación, o en un colegio hay que ser “profesor” además de saber de teatro?. Sonia y Juan Carlos son docentes, Sonia siempre ha sido docente (Educadora de Párvulos, con pasantías en Teatro), trabajó por años como profesora de teatro escolar en la Escuela Artística y Juan Carlos (actor y músico desde adolescente) se perfeccionó y tiene su título de Profesor de Educación General Básica y Licenciado en Educación y es más… es Jefe Técnico Pedagógico de un establecimiento educacional. Y por último, cualquier persona que lleve más de 5 años “ininterrumpidamente” haciendo teatro, bueno o malo (decente o indecente como dice mi amiga Gloria Canales), tiene la experiencia adquirida que le dan las tablas. Si tienen público, seguidores y forman a otros con su estilo y técnica (errada para algunos), es evidente que lo han sabido hacer y sólo eso para mí los valida, merece sacarse el sombrero ante ellos. Han formado su propio nicho, que muchos otros no tienen y si no van a “cursos de perfeccionamiento” es cosa de ellos.

Los medios de comunicación cubren los haceres de todos por igual, no hacen diferencias, todos somos iguales para la mass media. Sabemos bien ( los que tenemos más de tres dedos de frente)que quien tiene más artículos en los diarios no significa que sea el mejor, ni quien viaja sea el mejor, ni quien pública sea el mejor. Las informaciones o notas de prensa uno mismo las manda escrita, así es la realidad de los artistas en las ciudades pequeñas. ¿Maza critica?.

En resumen: para lanzar piedras, no hay que tener techo de vidrio, ni menos esconder la mano. Te acusan, te da miedo y por lo tanto te autocensuras y la censura limita la creatividad. La cosa no es creer que en el país de los ciegos el tuerto es el rey, hay que conocer y conocerse, hay que ser consecuente consigo mismo y eso te hacer ser creíble. Caerle bien o mal a otros, ser un pesado de mierda o ser súper buena onda, es sólo juicio de valor de quien emite su opinión y todos tenemos derecho a hacerla, ojala sin el miedo cobarde porque este es el miedo que nos autocensura.

Las termoeléctricas: energía con amor.

2009-06-22T16:03:00.002-04:00

Una central termoeléctrica es una instalación industrial empleada para la generación de electricidad a partir de la energía liberada en forma de calor, normalmente mediante la combustión de algún combustible como petróleo, gas o carbón. Este calor es empleado para mover un alternador y producir energía eléctrica, energía que necesitan las compañías mineras para transportar su producción hasta los sitios de embarque, puertos que estan en las costas de Chile. Iquique no esta ajeno a esta situación.

Las plantas termoeléctricas son una de las maneras menos onerosas para estas industrias para producir energía. Requieren realizar excavaciones y movimientos de tierra, lo que significa destrozar conchales y sitios arqueológicos de antiguos changos y en su funcionamiento están implícitas las emisiones atmosféricas de gases como dióxido de sulfuro, óxidos de nitrógeno, monóxido y dióxido de carbono que dañarían el ecosistema del bien cuidado oasis de niebla de Alto Patache. Aún cuando el mayor o menor impacto de esos gases depende de las características de las chimeneas, de las cualidades físicas y químicas de los gases y de las condiciones metereológicas, el efecto contaminante llegaría hasta la ciudad quiérase o no, además como estas centrales requieren de agua para enfriamiento si la planta no realiza un proceso antes de devolver esa agua, el aumento de temperatura tendrá efecto negativo en el ecosistema cercano, por lo tanto, la fauna marina también sufrirá las consecuencias: hombre, fauna y flora, ambiente, entorno y patrimonio se cubrirá de humo negro, tóxico.

La Comisión de Medioambiente del Congreso chileno estimó en octubre recién pasado que las centrales termoeléctricas en costas de la IV Región son incompatibles con la preservación de las especies marinas tras escuchar las exposiciones de los representantes de las distintas entidades y organismos afectados en la construcción de tres centrales termoeléctricas en la localidad de La Higuera en la Región de Coquimbo.

Por otra parte, China, país del que siempre se habla de que es un país que contamina, que está contaminado y saturado, pocas veces se da a conocer que hacen sobre este tema, en busca de soluciones energéticas limpias. Según han informado los organismos reguladores de electricidad y economía de ese país, China cerró el año pasado pequeñas centrales termoeléctricas con una capacidad combinada de 14,38 millones de kilovatios. Entonces estar contra la instalación de plantas termoeléctricas en nuestras costas iquiqueñas no es sólo alarmar a la población o como dicen algunos politizar un tema, es preocuparnos por el ser humano. “No es negarnos al progreso y a los avances económicos de una región” como dicen los ambientalistas que día a día en nuestro paseo Baquedano buscan firmas y hacen tomar conciencia a la ciudadanía de una realidad que nos nubla. ¡Y eso que todavía nada se hace efectivo!.

Debemos avanzar en armonía con el entorno, buscar soluciones limpias, que no dañen el ambiente, al ser humano. Qué será invertir un poco más de milloncitos para quienes ganan tanto extrayendo de nuestra tierra sus tesoros. Por qué no utilizar otras formas de energía para lo mismo, el aire por ejemplo. No hay energía más grande en el mundo, capaz de mover montañas, que la del amor, el amor al prójimo. Si utilizamos esa energía, entonces podemos hablar de progreso y buscar soluciones, sino seguiremos siendo unos chatos y se nos pondrán los pulmones negros, y nos moriremos por el corazón de carbón de quienes deben tomar las desiciones para cambiar la historia. ¡Cof, cof!

Volver a los diecisiete...

2009-06-09T12:10:00.002-04:00

Cuando tenía 17 años me incorporé por primera vez a una compañía teatral vocacional de personas adultas, todos eran profesionales. Este grupo teatral se llamaba “Agrupación Teatral Iquique", la dirigía Cecilia Millar -esposa de Jaime Torres Lemus- por supuesto dentro del elenco estaba Jaime Torres, Tommy Rojas, Teresa Lizardi, Lida Cruz, etc. (todos profesores, de quienes posteriormente fui colega cuando trabajé con ellos en la Escuela Artística) y como escenógrafo se destacaba Enrique Campuzano (hoy importante pintor nacional).

Era el final de los años 60. Al incorporarme viví todo el proceso de los ensayos de una compañía profesional adulta con trayectoria, la mayoría de su elenco anteriormente había constituido la Compañía de Teatro del Magisterio UPECH, era la única que existía en la ciudad y a la cual yo iba los días domingos a ver desde que tenía 10 años a calle Vivar donde se hacían presentaciones de obras de teatro infantil, pero con todas las de la ley, o sea escenografia, vestuario, iluminación, maquillaje. Eran actores adultos que representaban los tradicionales cuentos, como "Caperucita Roja", "Pinocho", entre otras. Me maravillaba con la actuación de Jaime Torres o de Elide Rodríguez y las escenografías o muñecos hechos por el profesor-artista Atalibar Rojas. Era demasiado mágico para un niño de 10 años que sufría de bullying (eso lo sé ahora). Por eso cuando me invitan a la Agrupación Teatral Iquique ya sabía quienes eran ellos. Actúe en dos obras, la primera fue “Réquiem para un Girasol” de Jorge Díaz, ese fue mi debut en el rol de Evaristo, un ciego que pedía limosna en las puertas de un cementerio. Viví mi primera experiencia con un teatro vocacional, lo hacían por vocación, pero totalmente profesional por donde se le mirase, además tenían su propia sala en calle Baquedano, se había levantado un escenario. Ese espacio era la casa de la Cultura de la Universidad del Norte, el mismo espacio que posteriormente en los años 70 ocupó el grupo de teatro TIUN (1973-1978) que dirigió Guillermo Jorquera.

Se cumplió la temporada y vino un segundo montaje con mayor proyección y expectación en la comunidad, era una comedia musical de Armando Mook, “Señorita Charlestón”, con la cual recorrieron otras ciudades y me tocó a mi la segunda temporada haciendo un reemplazo del Mozo, actuamos en Iquique y luego fuimos a actuar al Casino de Arica. Pero yo ya estaba terminando la Educación Media en el Liceo de Hombres de Iquique, rendí la Prueba de Actitud Académica y me fui a Santiago a estudiar Licenciatura en Artes en la Universidad de Chile, tenía clases entre la escuela que estaba en Pedro de la Barra y el Museo de Bellas Artes, fecha en que el Museo se incendió y sólo quedaron algunas salas habilitadas donde que entrar por las ventanas, allí nos encontrábamos con Miriam Salinas (UNAP, Ediciones Campus)) quien estudiaba en la Escuela de Canteros. Ese año trate de estudiar Teatro paralelamente en la U. de Chile, no eran compatibles los horarios, pero no hubo obra de teatro que no viera, clásicas como “Nos tomamos la Universidad” de Sergio Vodanovic, “El Evangelio según San Jaime”, de Jaime Silva y cuanta obra de vanguardia. Eran ya los 70, el movimiento hippie en Santiago se hacia notar al ritmo de los Beatles y el go-go y la psicodelia la lideraba el grupo de danzas de Vicky Larraín. Mis profesores en el Bellas Artes eran Marta Colvin, y José Balmes.

Las obras con desnudo en vivo era pan de todos los días y la huelgas al Gobierno de Frei Montalva detenían al país. No había presupuesto familiar que aguantara tener un hijo en Santiago, sin clases y pagando pensión cuando podía haber otras opciones en Iquique y así fue. Me vine a Iquique a estudiar Pedagogía en Educación General Básica en la Escuela Normal. Tenía 20 años. Allí formé el grupo de teatro de la Escuela Normal de Iquique, junto a un grupo de compañeros (Lorenzo Fernández, Tania Rojas, Santiago Mena, hoy todos profesores) ensayábamos obras de creación colectiva, teatro físico, de vanguardia -toda la influencia de lo que había visto en Santiago- en lo alto del edificio de la Protectora de Estudiantes, (Frente a la Plaza Prat, edificio ex Universidad de Tarapacá) con entrada por calle Pedro Lagos. Vuelvo a Santiago a hacer la práctica como profesor y ha seguir viendo teatro, y asistiendo a cuanta exposición existiera. Viví también un año en Estocolmo (Suecia) y aprendí Maquillaje Teatral. Así no he parado hasta hoy. Empecé de adolescente, continué de joven, me perfeccioné y consolidé de adulto, tengo ni propia “escuela” de enfrentar la creación y la dirección teatral con base en Stalinslavski y lo aprendido y compartido con Jaime Torres, Guillermo Jorquera, Ramón Núñez, Fernando González, Abel Carrizo, Alfredo Castro, Mauricio Celedón, Andrés Pérez, Verónica García Huidobro, Gloria Canales entre los que recuerdo en estos momentos.

No puedo dejar eso si, sin traer de mi memoria mi experiencia vivida antes de los 17, un teatro más aficionado, pero igualmente serio. Es la experiencia de haber participado en la obra “Nadie puede saberlo” de Enrique Bunster, que un grupo de jóvenes de la Iglesia Metodista de Iquique, dirigidos por su pastor Eduardo Stevens presentó para el Día de los Talentos en el escenario que había en los comedores del internado del Colegio Inglés, años anteriores ya habíamos presentado una Zarzuela cómica y un desfile de modas con material de reciclaje. En “Nadie puede saberlo” me tocó hacer el rol del periodista.

Ahora que rememoro y recuerdo mi ingreso en los 70 al TIUN, Tenor, luego de la gran cantidad de cursos de perfeccionamiento en Teatro, del diploma de Monitor Teatral, las pasantías de especialización en las Escuelas de Teatro de la U. Chile, en la Universidad Católica, de trabajar como profesor de teatro en la Escuela Artística, la creación de la Compañía Viola Fénix, la creación de los textos para teatro infantil que han montado varios grupos del país y de la región, los lazos adquiridos con actores y directores de renombre a nivel nacional, de hacer clases en varias universidades locales de Pedagogía Teatral, y de rescatar de la memoria la historia y los personajes del teatro local en libros para que estén al alcance de todos en todo el país, me parece que no volviera a los 17, sino que siempre para mi los 17 han estado presente.

Recuerdo que le dije a Ramón Jorquera, director del Grupo de Teatro Nomás, luego de hacer mis pasantías en las universidades tradicionales: “me dí cuenta que en las Escuelas de Teatro se paga para estar en los elencos y estar en vitrina”, lo que significa que se paga para “adquirir práctica” y “mostrarse” a los productores. Recuerdo también lo que me dijo Abel Carrizo, Director del post grado en Dirección Teatral de la U, de Chile: “cuando las personas tiene experiencia comprobada y continuada, sólo hay que nivelar y acercarse a los maestros, estar un tiempo con ellos”. Cuarenta y un años en el ámbito del teatro, no te define ni como actor, director, diseñador, dramaturgo, si has tenido la suerte de hacer bien todas esas tareas, hay un término que para mí engloba todo: experiencia, consecuencia, innovación y trayectoria, es el de “teatrista” y así quiero que se me recuerde, “he dicho”, última frase que imita el petitorio final de Willy Zegarra.

Fuera de contexto: Déjame entrar.

2009-05-20T02:47:00.002-04:00

¿Por qué los vampiros o la maldad siempre tienen que ser negra? Existe el Cine Dark, las tribus urbanas Emo que se basan en una estética “Dark”. Tim Burton se caracteriza por la atmósfera oscura en que sitúa a sus personajes dentro de sus destacadas películas (Batman, Jinete sin cabeza, El barbero de la calle Flet, El cadáver de la novia, entre otras), lamentablemente “eso” oscuro me produce somnolencia y me cuesta mucho llegar al final en el cine, por lo cual termino despues de un tiempo viéndolas en mi casa, más iluminada en mi entorno, menos concentración. Al cine uno va sólo a eso: a ver la película.

Ni el cine "gore", ni dark son de mis preferencias, lo mío es el color definitivamente. Pero cuando los personajes se sacan del contexto, de su atmósfera cotidiana y socialmente correcta, los vampiros son otra cosa y ahí si que hablamos de genialidad del director, atreverse a ver más allá de lo obvio, de lo que se da en bandeja.

“Déjame entrar” (Let the right one ring) es una película sueca y me llamó la atención. Era invierno y cada vez que pasaban las imágenes me acordaba cuando viví en Estocolmo y más aún encontraba todo muy conocido y estaba en lo cierto, la película estaba ambientada en los ochenta, eran las mismas casas y vestuarios que yo había conocido y donde yo había vivido, había nieve, era todo blanco y niños rubios, era el invierno del 75, el mismo invierno que conocí y me empezó a interesar el tema; escolares, bulling, un amor incipiente entre preadolescentes. No tenía mayores antecedentes. Poco a poco me di cuenta que era una película de vampiros y que el no estar dentro de la atmósfera típica de la oscuridad, de la noche, de la música siniestra, la película fluía y me cautivaba.

Tomas Alfredson es su director, un sueco que filma en suecia con suecos y en sueco y con su clima nórdico. Muy buena, interesante, vale la pena conseguirse la película que no llegará al cine ya que el cine europeo, -menos escandinavo- no es comercial. La película ha ganado una serie de premios internacionales y más encima Hollywood ya compró los derechos y piensa hacer un remake…¡qué lástima! (¿como El Aro?). A veces sacar a los personajes fuera de contexto es un éxito, no me dormí con los chupasangres, menos con la temática y los jóvenes actores.

Sin patá ni combos, no vale.

2009-05-17T08:27:00.005-04:00

Acostumbrados a las huelgas y protestas violentas con carros lanzaguas, bombas lacrimógenas, insultos, sangre y violencia una “murga” con disfrazados multicolores, música e intervenciones teatrales no pasa a ser más que una “chiquillería”. No adquiere el peso de una protesta formal por la falta de espacios, no están los actores reconocidos de Iquique, es sólo un grupo de jóvenes -un 5% es iquiqueño- que ni siquiera ha visto una obra de los grupos antiguos, ni han ingresado a la Internet a ver los blog de los históricos.

En esta actividad, por supuesto, no estaban los que tiene espacios para funcionar, como la gente del Teatro Expresión, la gente del Teatro Humberstone, la gente del Teatro Antifaz. No, no estaban.

Pero la falta de espacios nos hace falta a todos para ensayar y para presentar al público nuestro trabajo en una sala formal, que es lo que se exige para tener existencia en las Asociaciones Nacionales (estrenar en Teatros estables, Salas de Teatro reconocidas por todos como tales, sino no vale nuestro esfuerzo, así es la cosa).

¿Qué hubiera pasado si esta murga hubiese tenido otro carácter? agresivo, fuerte, con todos los teatristas juntos, con declaraciones de gente de peso, reclamos, apoyado por los gremios, por la CUT, por los colegios, otro gallo nos cantaría ¿verdad?.

Parece que efectivamente una murga sin patadas ni combo no vale en nuestro país. Si no hay escandalo no es una protesta. Como lo dijo alguien frente a esta muchachada: ¡Es light! , “es bonito ver a los disfrazados”, le dijo otro, “era súper entretenido… ¿de qué se trataba?”, ¿Cuándo van a dar la obra?, ¿es una comparsa de un liceo? se preguntaban los transeuntes.

Pero en este caso "todo vale" (por muy infantil que sea) si nadie reclama, más aún si los que debieran alzar su voz nada dicen quedandose echados en los laureles. Entonces estas murgas si tienen razón de ser, han logrado unir a los jóvenes teatristas porque hay idealismo… ¿Quiénes deberían encabezar esta protesta? ¡Los políticos! era el débil grito de los murgistas: ¡Fulvio, Marta, Orpis! pero el viento no hacia eco.

Los votos también deben ser culturales. “El arte y la cultura sana el espíritu y es terapia para el alma”, lo esta diciendo ahora un presidenciable, ¿Quéeeee?, ¿Ganará?

Conversatorio circular

2009-05-13T15:40:00.005-04:00

En el mismísimo Día del Teatro un grupo de actores y directores de teatro iquiqueño (de la vieja guardia) se reunieron nada menos que en foyer del Teatro Municipal en un conversatorio circular off-table (o sea fuera de lo programado por la "mesa de teatro" del CNCA). Se habló de todo, se leyó y se reflexionó, se recordó a los idos y a los que no pudieron estar presentes en esta tertulia. Se recordó a George Vargas antiguo actor del Teatro Expresión muy conocido por actuar en obras de teatro infantil de la Compañía Kolorin Kolorado, quien falleciera un día antes de la tertulia en Santiago.

Mientras se conversaba se degustaba un rico trozo de torta de chocolate y una copita de champagne. Posteriormente algunos de los presentes continuaron la tertulia ya más de índole personal en el tradicional "Curupucho". Aunque sea juntarnos una vez al año en esta fecha hace bien y se junta tanto material para comentar. Hasta el 2010.

El Día del Teatro y Nosotros

2009-05-09T14:33:00.005-04:00

Este es el tercer año que se celebra en nuestro país y en nuestra ciudad, el Día Nacional del Teatro, decretado por Ley de la República en homenaje al conocido director teatral Andrés Pérez, (quien naciera un 11 de mayo) y a los artistas relacionados con las artes escénicas, como diseñadores, escenógrafos, dramaturgos, directores, actores, titiriteros, malabaristas, etc. Andrés fue un innovador que recorrió todo el mundo con su arte y se le recuerda por "La Negra Esther", entre otros éxitos.

En Iquique existen varias compañías de teatro y la actividad teatral contemporánea se ha mantenido ininterrumpida durante 50 años.

Es poco conocido y difundido que el teatro en Chile nace con el teatro sindicalista de Luis Emilio Recabarren y Elías Lafferte a fines del siglo 19, de esas raíces sociales surge el teatro pampino, el teatro de los años 40 con sus carpas móviles que luego se va extinguiendo con la aparición del cine (biógrafo) para nuevamente renacer en los 60, con el aporte del gremio de los profesores liderados por Jaime Torres y Cecilia Millar (en la fotografía) para mantener una cartelera imparable con las agrupaciones de las universidades locales a mediados de los años 70: El mítico TIUN, Teatro Iquique de la Universidad del Norte, dirigido por don Guillermo Jorquera Morales y el aún vigente Teatro Expresión, de la Universidad Arturo Prat, dirigido por el profesor don Iván Vera-Pinto.

No es poco cierto que las compañías o agrupciones teatrales locales permanecen por la constancia de sus líderes, sus directores y el apoyo de instituciones y la existencia de espacios para ensayos y representaciones, razón que lleva a que el Tenor cumpla un ciclo de 25 años y no continúe en cartelera, posteriormente la falta de espacios no permite la continuidad del TEA con su propuesta de teatro infantil, y el Viola Fénix termina su ciclo con "Las Criadas", de Jean Genet.

El teatro como actividad del hombre que sublima el espíritu pone en juego la creatividad, la estética y la magia de la transformación, no sólo entretiene y recrea mundos, sino también entrega un mensaje sobre nuestra propia existencia. Hay compañías y agrupaciones que potencia uno u otro aspecto de este arte, pero el teatro como un todo necesita del soporte técnico, del diseño, del espacio, de crear la atmósfera con luces y sonidos que envolverán y transportarán al espectador a un nuevo mundo que siente, que tiene color y forma, verdadero arriba de las tablas, éste es el teatro de las primeras generaciones en Iquique, de largos ensayos, complementándose técnicos, director, actor y autor, pero que necesita de recursos.

Hoy lo vertiginoso del diario vivir nos muestra un teatro de televisión, divertido, "light", de cuerpos y rostros, con tiempos para descansar y conversar, reírnos del momento, como también está el teatro de las nuevas generaciones, de quienes han hecho del teatro su subsistencia diaria, uniéndose actores de escuela con actores vocacionales, dando importancia a las acrobacias, a las murgas, a los malabares, a las narices rojas, a la calle, al contacto con el público que transita o quienes conviven entre medio de las poblaciones como catarsis para contrarrestar la problemática de la drogadicción, la violencia intrafamiliar, el abandono, la delincuencia y otros.

En el mundo del teatro hay espacios para todos y quienes se juntan y conforman cofradías o "mesas" (como se llama ahora) son quienes postulan lo mismo, por lo cual es difícil equiparar criteriosy puntos de vistas cuando la diferencia generacional y de formación es muy dispar, entonces pareciera que hay una desunión o desvinculación, pero no es así, son roles distintos, tiempos distintos, y alguna vez todos fuímos jóvenes y cometimos errores. ¡Qué viva el Teatro, tres veces mierda!

Leer reflexiones otros años: articulo 2008 , articulo 2007

La Morgue necesita oxigeno.

2009-02-15T09:34:00.004-03:00

Hay textos de Griffero que sin la experticia de un director no son nada o mejor dicho sólo son palabras de puzzle en la oscuridad de una puesta en escena.

Griffero escribe en el espacio y esa escritura ha sido apoyada por su contraparte el escenográfo (Q.E.P.D) Herbert Jonckers, el belga que por años aportó con su estética a la escena nacional y completaba la obra de Griffero. Ver, leer y sentir a Ramón Griffero no sólo es por la actuación (texto que debe ser digerido por actores comprometidos con el arte y la historia), sino con los colores, con el vestuario, con los espacios dentro de los espacios, las transparencias, los trasfondos que terminan de escribir el cuento en la escena. Las obras de Griffero son viscerales, carnales, sexuadas, políticas, rompen con lo convencional, por eso es experimental, hay otro lenguaje, otros códigos “más allá del sol” como dice un personaje de “La Morgue”.

“La Morgue 99”, fue estrenada por la Compañía Fin de Siglo en el mítico “El Trolley” de Santiago antes de la llegada de la democracia, del Informe Retting, en el año 1986, donde actores como Alfredo Castro y Verónica García Huidobro comprometidos social y políticamente aunaban esfuerzos junto al director, dramaturgo y sociólogo por aportar una respuesta al país sumido en la búsqueda de los cuerpos de sus desaparecidos, “apoyados por la iglesia”. Es indispensable en este texto y puesta en escena la imagen de la virgen patrona del ejército, la Virgen del Carmen, no ponerla en escena es no leer entre líneas.

Lo que para la mayoría es crudo, violencia y sexo, para la “Fin de siglo” y Griffero era el lenguaje diario, no era vanguardia, jamás para impedir que cierto sector del público viera su obra, esto sólo puede suceder en regiones, donde se promocionan acciones para atraer el morbo público a las salas. Error, como el no plantearse una estética. Porque para hacer una obra de Griffero es indispensable lo ético y lo estético. Hay que trabajar con un equipo multiprofesional: diseñadores de vestuario, escenográfos, historiadores, actores con experiencia de vida (no adolescentes de Educación Media), comprometidos socialmente. No es experimental tener un grupo de música en vivo que roba escena. Creo que “La Morgue” del Teatro Experimental Oxigeno, debe ingerir más oxigeno para clarificarse.

Fui con tantas expectativas por la grandilocuencia de su director “que las iba a romper con un teatro diferente” y fue más de lo mismo, sombrío y ajado, cuando se necesitaba la fuerza y la rabia del color. Creo que fue audaz poner en escena -sin recursos- puestas en escenas de autor en que se necesitan de traducciones y recursos profesionales, técnicos y financieros. Insistir en hacer publicidad a la violencia, crudeza y sexo, pienso que fue lo más fácil de decodificar para hacer “vanguardia”.

¿Qué harán los que vendrán mamá... qué harán?, le pregunta el protagonista -atado con una camisa de fuerza de plástico plateada- desde su cama metálica a su madre encerrada en una caja de vidrio en las murallas de su pieza, -mientras aparece la imagen de la Virgen del Carmen- Ella le responde “Más allá del sol yo tengo un hogar… un bello hogar… más allá del soooooool” y el escenario se baña de sangre roja que cae por las murallas verdes de la escenografía. Apagón Final

Cuerpo de algodón

2009-02-09T21:19:00.002-03:00

Estuve en el velorio de PIN PON y que triste fue para mi que en ese momento surgieran en mi cabeza las imágenes del velorio de nuestro Willy Zegarra y como algunos estamos muy preocupados para que no vuelva a suceder lo mismo que cuando fallezca algún actor actor-raíz local pase casi desapercibida su despedida de las tablas.

Acá en Santiago era otra cosa. El teatro Oriente donde se velaba a Jorge Guerra la sala llena, -al borde- el día domingo. Los actores cada uno cooperaba, apoyando a que todo saliera bien. En el escenario Esperanza Silva atenta a las filas de las personas que subían a saludar a Pin Pon, por otro lado otro un actor preocupado de la música, de las canciones, otro del video, otro de la iluminación, otro de los micrófonos. Contó que cuando solicitó a algunas empresas que necesitaba 6 micrófonos para las 19:00 horas ya a las cinco de la tarde tenía más de 60, ¡increíble, verdad!. El escenario colmado de coronas: del Consejo de la Cultura, de Sidarte, de Chile Actores, de...

Posteriormente se dio comienzo al homenaje, un documental realizado por su hija Denisse Guerra que estudio cine en Cuba, luego la interprete francesa del circo Le Soleil cantó Alegría acompañada de los Inti illimani, etc., etc., fue muy hermoso, estaba presente Paulina Urrutia, nos encontramos en la salida.

Comparar no corresponde son realidades distintas, nichos distintos, trayectorias distintas, espacios distintos, pero me sirvió mucho para darme cuenta que los actores unidos pueden hacer mucho y autorespetarse. Pin Pon con tu cuerpo de algodón y corazón de carne me diste una buena lección.

Despues del UPA, viene otro más…

2009-01-25T11:48:00.003-03:00

La disputa por la primacía en cuestión de festivales teatrales en Iquique es a dos bandas: entre el grupo de Teatro Antifaz y el grupo de Teatro TEA, cada cual con su evento para reunir grupos teatrales de diferentes partes del mundo, lo cual a ambos les cuesta mucho, les da inseguridad, debido a que se descuelgan cuando ya esta impresa la programación dando muy mala imagen ante el público, más aún si no se informa como corresponde: por prensa, carteles, en vivo y directo en el escenario, como sucedió en éste 8º UPA, con más fondos que nunca (17 millones de pesos) en que no se presentó Argentina, ni México y en su reemplazo fue la improvisación con danzas, que es la característica del evento Findatz (Festival de Teatro y Danza).

Otra situación es la escasa, poco llamativa y tardía publicidad del evento. El marketing es indispensable para poner en valor un producto y estos festivales: el de Abraham Sanhueza y el de Sonia Castillo y Luisa Jorquera son productos culturales. No vasta el boca a boca, ni el apoyo familiar porque no son empresas familiares, son productos culturales que deben profesionalizarse delegando la tarea en profesionales de la cultura, gestores, productores, marketing (Públicista), encargados de prensa (Periodista), etc. la vieja estructura administrativa del Circo Chamorro ya no es posible en esta época, donde existen carreras profesionales que han nacido para apoyar la gestión cultural.

Es mucho dinero el que se ha entregado a través de Fondart o del Municipio (Findatz 2008, 11 millones) para tener en escena grupos mediocres, de adolescentes, sin presencia escénica, por supuesto hay excepciones en este UPA 2009, como el grupo La Favorecedora de Antofagasta con un mágica y artística puesta en escena de un cuento de Jodoroswki "El ladrón de voces" y la redonda obra del absurdo de Colombia con “La Lección” de Ionesco. Lo demás es sólo pan molido en este y en el otro que pasó (A excepción del grupo del argentino de Martín Marcou) y en el que viene pasará lo mismo. ¿Qué mejor proyecto bicentenario que unir los esfuerzos y lo fondos para hacer un evento de jerarquía y de profesional calidad?

Los jurados del Fondart, de los fondos del cultura del FNDR y de la Municipalidad (que brillan por su ausencia en estos eventos) debieran analizar seriamente si vale o no vale invertir en festivales de iniciativas personales, son sólo eso, una persona que cree tener las competencias para convocar, seleccionar, producir, vender, atender y evaluar su mismo evento, incluso hasta autopremiarse. Hoy esta omnipotencia no es posible, cada día veo que hay más soledad, los eventos en vez de ir sumando, van restando y quienes dirigen otras compañías de teatro no se acercan ni por casualidad a ver las propuestas. Falta además algo fundamental en estas reuniones de artistas, el “glamour”, tópico que trato de introducir el Antifaz en su evento de noviembre pasado.

No se puede tener a los grupos (aún cuando el objetivo sea la convivencia fraterna de intercambio de experiencias) una semana en la ciudad con alojamiento, comida, incluso pagándole los pasajes y hasta honorarios para una función, en que la única referencia que se tiene de ellos es el video o los recortes de prensa, el papel aguanta mucho, y la cosa no es pagar favores de retribución. Los videos muestran maravillas y en las tablas se nota la inexperiencia como el grupo de Perú con “El Interruptor”, claro que con Perú siempre ha sido igual en éste y en los otros eventos, allá la gente de teatro se forma a pulso, pero manejan muy bien con una labia exquisita la venta de su producción. En vez de tener ese “material ocioso en bodega”, que produce costo, conveniente sería invertir en unos tres grupos de reconocida calidad, que estén, se vayan y luego llegue el otro, es economía que suma calidad y esto se debe hacer mediante un contrato, que en estos “eventos artesanales” este tema ni se conoce. Solamente un documento jurídico nos asegurará respeto, responsabilidad, compromiso con el evento.

Estos festivales deberían ser manejados por instituciones que tengan el respaldo de profesionales de distintas áreas, (ahora se manejan buenos millones de pesos) donde exista un veedor que viaje (un experto, por supuesto), como lo es en el Festival SICOSUR de Antofagasta, donde el público hace filas enormes para obtener una entrada, y los espectáculos al aire libre cortan el tránsito, mil, mil quinientas personas o los Temporales de Puerto Montt donde no se presenta cualquier grupo.

Si en Iquique queremos incentivar y ofrecer una opción cultural a los turistas en verano, hagamos alianzas estratégicas, si queremos hacer labor social hacia las poblaciones con la actividad teatral hagamos alianzas estratégicas con los organismos del Estado (CONACE, Injuv, Etc.) pero esto hay que empezarlo desde ya, un año antes. Hay que tomarlo seriamente como un trabajo, no como un hobbie o pasatiempo después del horario libre del trabajo habitual.

Un trabajo serio cultural requiere multidisciplinaridad, dedicación, necesita de un FODA, de una seria autoevaluación, de políticas culturales. En crisis no se puede derrochar dinero (por supuesto que en cultura la cosa es distinta) para favorecer a no más de 100 personas (entre público y teatristas locales), económica y políticamente no es viable.

Hay que hacer una reingeniería, un buen proyecto cultural bicentenario en el ámbito del teatro sumando y no restando, donde tengan voz y voto el Consejo de la Cultura, el CORE, el Municipio, la Cámara de Turismo y las compañías que han organizado festivales, pero es muy importante que quienes opinen hayan asistido a los eventos, por que hay que vivirlo para opinar, sino es puro “pelambre”.

Se comenta CINE

2009-01-24T19:29:00.002-03:00

Quizás sea necesario comentar del 1º Festival Internacional de Cine Independiente de Iquique 2009, Ficiiqq, y hacerlo a través de este medio donde solo quienes lo conocen se informarán de lo que pienso y no hacer el comentario directamente en la prensa, que lo lee todo el mundo y desvirtúen el objetivo de mis inquietudes.

No comento todo lo que sucede en el ámbito cultural, sólo lo que me conmueve y por supuesto de este evento me llamó poderosamente la atención el poder de convocatoria a pesar que pareciera que nació de un día para otro, sin financiamiento a través de un concurso y mínima difusión publicitaria de folletería. Bastante público -más de lo esperado- el primer día, pero que fue bajando considerablemente los dos días restantes a un tercio. Demasiada largas las jornadas -excesivas diría yo- sin filtro, ya que se presentaba de todo tipo de facturas y por supuesto de calidad técnica, desde la buena a mediocre, nada excelente. La creatividad estuvo al nivel que corresponde a los cortometrajes de autores, de escuela, de estudiantes.

Creo que fue demasiado light, demasiado de amigos, al extremo que la Presidenta del Jurado el último día de exhibición no apareció, no había como ubicarla en la ciudad, eso que se le invito con avión, hotel y alimentación específicamente para esta tarea, sencillamente para ella fueron dos días, el tercero, el final de la premiación, brillo por su ausencia. Hay que mejorar y clarificar el nombre del evento, es demasiado pretencioso decirse Festival de Cine, cuando son cortos metrajes en un 98 %, acortar las jornadas diarias y alargarlas en días, hacer una curatoría y no lanzar todo a la parrilla, poner un tema de fondo para los concursantes para que exista una temática o parámetro de medición para los jurados y el público, quienes también deberían votar. Planificar desde ya el 2º evento para que los autores preparen material inédito y estrenen en la ciudad, promoverlo a los audiovisualistas locales que debieran participar, postular a fondos para tener mayor folletería, conseguirse auspicios para otorgar un 1º premio en dinero, que es lo que motiva.

El trabajo audiovisual de Elliot, bueno, buen manejo de cámaras y edición, divertido el tema ante tanta amargura, pobreza humana y mundos discriminados que estuvieron presente en este Primer Festival, que creo debiera tener más versiones y cada vez ir perfeccionándose, es la partida y vale la pena apoyarla con la verdad. Felicitaciones.

Carta abierta a Jaime Torres Lemus

2009-01-19T15:50:00.000-03:00

por Guillermo Jorquera Morales

Iquique, 19 de Enero de 2009

Estimado Jaime:

Te escribo desde el profundo sentir de un hombre de teatro, aceptando que sólo soy un vehículo de toda la gente del mundo teatral iquiqueño y es posible que también lo sea de mucha gente de este Puerto Grande, que indudablemente tú has ayudado a construir.

Conociendo tu delicado estado de salud, que tal vez hasta te impida informarte de lo que está pasando, he decidido comunicarme contigo a través de estas líneas, que sé llegaran a ti con el espíritu y la fuerza de toda la gente de Iquique y especialmente de Cecilia y tu familia.

El Teatro en Iquique, está vivo, camina, deambula, tras encontrar un camino de éxito, esquivo como siempre, se han levantado varias compañías formadas por jóvenes que han descubierto que el Teatro es su canal de expresión.

Sin embargo se han encontrado con los mismos problemas que todos hemos tenido, tú bien lo sabes; falta de espacios, de formación, de capacitación, de historias interesantes de contar a través del montaje teatral, agravado por la tendencia actual de desconocer el valor de los dramaturgos nacionales o extranjeros, creando historias, que a veces, no logran dar vida a la mágica trilogía del teatro: autor, actores y público.

Sin embargo, en el último tiempo ha nacido un interés por enfrentar el quehacer teatral en forma coordinada, organizada, para lograr su fortalecimiento, su seriedad y su crecimiento, entendiendo que la asociatividad es una de las maneras de permanecer y de trascender. A propósito de esto, debo contarte que una de sus primeras acciones fue transmitir su preocupación por tu estado de salud, lo que me alegró mucho, pues ello es una muestra de reconocer que para permanecer y trascender hace falta gente como tú, su gesto es una forma de agradecer, de reconocer tu trayectoria y tu aporte a la historia del Teatro Iquiqueño, yo sentí que esa señal fue como elegir un norte en su quehacer.La gente del Teatro se ha unido y organizado en forma autónoma, con el apoyo del Consejo Regional de la Cultura, en un trabajo colectivo y estratégico, sugerido por la Nueva Institucionalidad Cultural, denominada Mesa Regional de Teatro, y están dispuestos a dar una enconada lucha por lograr sus propósitos, por lo pronto han conseguido que la prensa local les otorgue un espacio para estar permanentemente comunicados con la comunidad, acción en la que me he comprometido a aportar algún comentario del quehacer teatral iquiqueño.

También quiero contarte algunas novedades de gente, cosas y casos que ambos conocemos, en primer lugar contarte que nuestro querido Teatro Municipal, te acuerdas que estuvimos trabajando juntos tratando de darle dignidad a ese gigante de pino oregón, emisor de todas las artes del quehacer iquiqueño, bueno aún está cerrado, todos estamos esperanzados de que este largo tiempo de improvisar escenarios en el Hemiciclo y en otros lugares, tendrá a la larga una buena recompensa.Nuestro amigo Iván Vera-Pinto sigue estrenando y cumpliendo aniversarios, el “Expresión” se ha visto fortalecido desde que la UNAP lo “liberó” de otros quehaceres.Sonia y Luisa siguen sin claudicar a lomo del UPA al Teatro, pareciera que los Quijotes se han instalados por siglos en el alma de los artistas, ellas y el TEA están ya presentando la Octava Versión del Festival, que en otra ocasión te comentaré.A la saga del TEA se suma el ANTIFAZ que, a la cabeza de su incansable director, no claudica en sus estrenos y en sus festivales de invierno, intentando abrigar con arte las frías noches del hemiciclo de la Plaza Prat.

En fin, las voluntades están, funcionan algo descoordinados, pero ya te digo se están haciendo esfuerzos para abandonar las particularidades y lograr una unidad singular.Por eso Jaime, lo importante es que pronto estés con nosotros, al teatro se le puede fortalecer no solamente a través de las tablas, como tú magistralmente lo sabes hacer, sino también con voluntad, con presencia y con ejemplos. Te estamos esperando.

Un abrazo para ti y para Cecilia, tu esposa, directora y oportuna consueta.

Tu amigo

Enero con renos asados

2009-01-08T07:53:00.000-03:00

Cada año que pasa con las ventas de adornos decorativos de navidad, llamativos originales y al alcance de cualquier bolsillo facilita a que las personas adornan sus árboles y frontis de sus casas de la forma más novedosa (y autóctona). Hay reportajes de diarios y televisión, se realizan concursos de decoración en las oficinas, las tiendas decoran sus escaparates navideños, los tradicionales carros de viejitos pascueros ya no recurren al artesano, sino compran lo que ya esta en las grandes tiendas, supermercados y ferreterías.

Todo esto cada vez más como si fueramos una ciudad o un país de esquizofrénicos, vivimos otra realidad, no la nuestra, una realidad totalmente ajena, distinta, que no corresponde en nada a la cálida, desértica, ciudad de la veraniega ciudad respaldada por cerros café lilaceos.

Cuando en Iquique en diciembre caén los jotes asados, pasa una caravana de autos colmada de copos de nieves para entregar los regalos a los chicos del barrio, o hasta mediados de enero siguen decoradas algunas ventanas de Avenida Bilbao, Tadeo Haenke con escarcha y familias Noel vestidas de gruesas ropas rojas arreglando su trineo, como el venado que aún permanece en lo alto del local frente a Mc Donall. ¿Caerán ahora los renos asados?, ¿Nos habrá afectado tanto el calentamiento global que ni siquera nos hemos dado cuentas? Por lo que he visto, cada vez más nuestro verano navideño será más de invierno, las casas se super cargarán decorativamente de nieve europea, por que la cosa es llegar y comprar, para que pensar entonces si es o no es nuestra realidad. Se ve bonito.

Título desierto

2008-06-08T14:04:00.003-04:00

¿Será sólo la inmensidad y la influencia del desierto que han hecho que María Inés Candia ponga ese título a su exposición?. La portada del catálogo sin imagen, una contraportada con un poema escrito por un amigo que deja desierto su corazón y en el interior una imagen que a medio se construye en moléculas que se unen o nacen del cosmos. Es un desierto que dice más de lo que dice, de lo concreto, de lo explicito. Es un desierto lleno de metaforas, de pequeños mundos, de puntos, de razones, es un desierto que expresa y llega a quien conoce a esa pequeña mujer de pelo rojo y ojos preguntones que se hunden en su yo interior.

Pareciera que la pintura fuera un gran ensayo de diseño textil que quisiera crear una tela especial para cubrir algo que duele, que moleta.

Parecieran los trazos una sesión terapéutica de un alma obsesiva por querer volcar la rabia, por querer quedar en paz.

Son cuadros catarquicos, que de lo oscuro llegan al blanco, que luchan, que dan forma a lo imposible, ¿pero quien vence a la muerte? Solo la vida, amplia, inmensa como un desierto, enfrentándose a esa nada que es el todo, para escribir y plasmar un nuevo proyecto. Así... despojándose.

La exposición “Desierto” de María Inés Candía estará hasta fin de mes en la sala de arte de la Compañía Minera doña Inés de Collahuasi, ubicada en calle Baquedano 950. Hay que darse un tiempo para conocer de la pintura local. No es necesario entenderla sólo hay que sentirla, con eso basta.

El día del teatro en Tarapacá

2008-05-10T19:39:00.006-04:00

El día 11 de mayo se celebró en Tarapacá el Día Nacional del Teatro, fecha establecida por el Congreso Nacional en honor al nacimiento del actor, director y dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya. Su nombre está íntimamente ligado al teatro callejero, a La Negra Ester, al Circo Teatro, a la vanguardia, a los trajes multicolores y a la música.

Para este director, bailarín, actor, dramaturgo y coreógrafo que enlazó el teatro con el tema social, el teatro callejero era una "escuela inagotable", era magia y un acto sagrado, por eso fundó a principios de los ’80 el Teatro Urbano Contemporáneo (Teuco) dedicado a la investigación y práctica del teatro callejero. Para él, esta forma de arte fue la que comenzó a denunciar la dictadura antes que la misma prensa, cuenta que: "Durante la dictadura, la prensa estaba muy silenciada y entonces el teatro era una actividad subversiva, un lugar para el debate de ideas, un espacio donde se podía hablar y discutir". Las obras no duraban más de 15 minutos y ese tiempo cronometrado era el lapso exacto que se demoraban en llegar los policías y ellos en desarmar el montaje. Su estilo inconfundible, contestatario y festivo le valió el reconocimiento de la crítica nacional y extranjera.

Andrés nació en Punta Arenas el año 1952, vivió su juventud en Tocopilla y estudió interpretación teatral en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en 1982 se integró a la famosa compañía “Théatre du Soleil” en Francia. Murió en Santiago el 3 de enero del 2002.

Los teatristas iquiqueños gracias a la iniciativa surgida desde el Consejo Regional de la Cultura de la Región de Tarapacá y luego de muchas modificaciones en el programa también realizaron su propia celebración saludando a todos los actores y actrices, directores, escenógrafos, tramoyistas y dramaturgos, quienes son los que hacen posible que esta disciplina se desarrolle en nuestra región desde 1866 ( Fecha de la que hay registros de la existencia de un Teatro Municipal en el Iquique del Perú), reconociendo de esta manera, que el teatro chileno merece tener una fecha en la que se testimonie su aporte al país y su cultura.

Fue el día viernes 09 de mayo que en el Sindicato de Estibadores de calle San Martín 344 se realizó un “Acto de Variedades” con la participación de gran parte de los valores locales, cada uno en su estilo y contenido: Ojo Piojo, No más, En la Cuerda, Humberstone y Viola Fénix, además con la asistencia de los dos grupos que realizaron itinerancia en el Tamarugal: Saltimbanqui y Pat’e Palo, teniendo en sala el respaldo presente de Antifaz, Tea y Tenor y la presencia audiovisual de Willy Zegarra, “patrono” del teatro pampino.

La presencia de público llenó la sala de San Martín, conoció las propuestas de las compañías locales, las formas de hacer teatro y sobre todo, como desde los más antiguos teatristas locales hasta los más noveles fueron capaz de estar presentes por un ideal. Luego de las variedades se compartió una amena tertulia hasta la medianoche.

La celebración se ha complementado con una exposición en el Teatro Municipal de la ciudad donde se exhiben históricos afiches de las compañías que realizaron alguna vez sus funciones en ese edificio patrimonial.

El tonto billete…

2008-04-08T19:22:00.004-04:00

Pareciera que todo lo comprara y solucionara en la vida, en el hacer, incluso en el pensar y hasta en el crear, pero no es así, ya que habemos quienes nos mueven otros intereses, no diríamos que son altruistas, ni subsidarios, ni… sólo es el querer hacer las cosas bien porque hay que hacerlas bien, comprometidos, con calidad, con consecuencia, con ideales, con amor. Esa es la palabra, amor por el arte.

Pero igual los artistas no vivimos del aire, ni de los sueños, vivimos en la realidad, en el aquí y ahora gestaltico, en que todo círculo debe cerrarse, no dejar cabos sueltos.

Los sueños de los artistas también se concretan con el tonto billete, con ese billete que no sale del bolsillo nuestro, ya que no es un bolsillo de payaso, es un bolsillo del salario para subsistir, para las necesidades básicas, que si no las satisfacemos, -como postula Maslow- jamás vamos a poder llegar a la cima, a la realización personal. Entonces a postular a cusnto fondo concursable existe: al Fondart, a los otros fondos del CNCA, al FNDR del 2% para la cultura (a los que alguna vez llame el Fondart de los picados) o asistir a las “asambleas del subsidio” municipal, en que el más astuto ya se llevó toda la plata, porque casi fue a puertas cerradas y cuando ahora se empiezan abrir, -poquito a poquito- la plata ya no está, se acabó. Y nuevamente empezar todo de nuevo, incluso hasta replantearse la existencia como gestor cultural y empezar a comparar, a autocompararnos, a descalificarnos, a autovalorarnos.

En resumen el que puede puede y a seguir adelante sacando solitos sus propias iniciativas y estar atento, ya que nadie golpeará tu puerta a decirte “¡Aquí te las traigo Piter, ahí teni el tonto billete!”.

Me da asco el choro, me gusta el chico...

2008-03-31T21:54:00.006-04:00

Esta es la frase que se escucha al final de los créditos del excelente documental de Roberto Miranda, San Carlos Carnaval. Uno de los personajes -un travesti- en son de burla y usando un aforismo con los apodos de algunos políticos chilenos plantea sus gustos entre el Regionalismo y el PDC.

Foto 1: Glen Lizardi, Foto 2: Carlos Carpio

El público quedó entusiamado con el estreno de un documental de buena factura estrenado al aire libre en el frontis de un edificio emblemático y Centro Cultural, como es el Museo Regional (Edificio Cormudesi, ex-Intendencia en 1907), más aún al presenciar dos sinopsis (trailer) de trabajos inéditos y próximos a estrenarse ante la comunidad iquiqueña, que pareciera quedo con gusto a poco.

San Carlos Carnaval de Roberto -Migraña- Miranda no sólo rescata una tradición que pone en alerta como están desapareciendo por hechos colaterales como la delincuencia y el vandalismo, sino además nos muestra la unidad de una población, de un grupo humano que ha tomado conciencia que los cambios sociales deben hacerse desde las mismas bases, de tomar el toro por las astas, sin espera de que otros le vendan la pomada. Tienen un objetivo claro y definido, trasmitir a sus hijos ejemplos de solidaridad, de trabajo colectivo,"que no se muera el carnaval de la San Carlos, como han desaparecidos otros", el del Matadero, del Morro, y de Cavancha.

Migraña va uniendo ideas, de menos a más, va construyendo la narrativa igual como se va construyendo las balsa que llevará el mono al mar. Opinan los pobladores, remarcan la idea los estudiosos, se plasma la verdad con hechos y recortes de diarios. Buenas imágenes que muestra un Iquique desde los cerros, empinado, teniendo como telón de fondo el mar -pareciera otro Iquique- que con una ingeniosa edición y remate de carnaval (título de este artículo) pone el toque humorístico final entre lo social, lo político y lo humano. Vendrán otros estrenos.

Adios poeta...

2008-03-24T18:36:00.008-03:00

Al morirse los poetas se va muriendo la ilusión.

Tu mejor poesía esta dentro de ti y te la llevaste de la noche a la mañana sin que nadie se entera, como la fórmula secreta de la soledad .

Al ser un buen alquimista de la palabra, mal negociante con la vida y artista visonario repartiste fórmulas para situaciones como éstas:

Fórmula para un sepelio

Todo ha muerto

en los benditos rincones

de mi buena voluntad …

sólo la noche

y sus vapores de circonio,

sólo la noche

que regresa de mis ojos,

inaugura el sepelio silencioso

de las sombras en mi pecho.
Fórmula para el luto
Llevarán buganvilias azules

para celebrar mi muerte

y en la quincallería de las puertas

y en los postigos y cerrajerías,

colgarán poemas negros.

Se vestirán de duelo algunas mariposas

y sólo la soledad conocerá

la pesada viudez de los fantasmas.
Material obtenido para este homenaje a Julio Miralles de los email masivos de: Fuentealba Consultores y Virginia Dávalos.

¡Basta ya!

2008-03-22T13:59:00.001-03:00

Es una falta de respeto y una invasión a la privacidad la que cada día compañías de teléfonos celulares, carrier, bancos, tarjetas de crédito y grandes tiendas te llaman diciéndote que haz sido favorecido con un plan especial, que se te ha aumentado el cupo, que está el crédito disponible, etc., etc., etc.

En los momentos menos apropiados, en medio de una reunión importante, en una clase, en un evento, en la siesta, irrumpe la llamada indiscreta y perturbadora. Es tan grande la molestia que hay que hacer de tripas corazón -especialmente cuando se esta frente a otras personas- para contestar caballerosa y respetuosamente, mandarlos a la mierda con palabras suaves, que parecieran que no entendieran ya que a los días de nuevo siguen introduciéndose en la privacidad de los teléfonos fijos y celulares. Y es tanta la patudes que te preguntan en que horario no interrumpirían. Uno le dice lo que se le ocurre y pareciera que lo graban y llaman, llaman.

¿Quién les vendió la base de datos?, ¿Quién es el que cree que por teléfono van a enganchar clientes?. Pero lo hacen, si, a las personas más humildes las envuelven con su labia de tal manera que hacen que diga que si, “ya ok, estoy de acuerdo” (sin estarlo, ni entender nada) y al mes siguiente les llega la cuenta de un nuevo carrier, de un nuevo plan… Son enfermantes, estresan a cualquiera y hacen perder la compostura al mas tranquilo, pero ellas (os) los promotores no están ni ahí.

Debiera existir una prohibición y una multa, pero los pillos se protegen, ya que si uno ve el visor de su teléfono, sus números no quedan registrados, son privados. Ellos tienen derecho a la privacidad, uno a que los soporte. Estamos en la era de la tecnología, del mercadeo y hay que vender sea como sea.

Póstuma biografía poética

2008-03-18T21:38:00.003-03:00

A fines de marzo (jueves 27/2008) será el lanzamiento póstumo del libro del arquitecto iquiqueño Gilberto Lazcano Ward quien falleciera hace tres años en la ciudad de Viña del Mar. Su hijo Rodrigo Lazcano Hormaechea -arquitecto también- que reside por más de 20 años en Barcelona, España, ha editado en esas tierras los poemas que escribiera su padre y junto a su madre Sonia Hormaechea (Residente en Quilpue) vienen a nuestra ciudad a encontrarse con los amigos y compañeros de antaño para realizar el emotivo lanzamiento.

El libro es un conjunto de escritos que podrían ser considerados como "Micro cuentos", casi unos "haikus", bastante autobiográficos, no tanto por lo sucedido durante su vida sino por los temas que reflexionaba cíclicamente hasta que falleció.

Rodrigo Lazcano H. resalta del libro que “estos escritos los desarrollo cuando había perdido casi el 80% de la visión, producto de una diabetes obligándolo a "sintetizar" en su forma de escribir, toda su vida escribió”. Tal como dice la introducción del libro titulado “Pachamama”, este ejercicio de condensación fue la estrategia literaria que encontró como forma de seguir escribiendo dada su condición postrera.

La paja en la rubia ajena

2008-03-16T10:25:00.003-03:00

Pamela Díaz, personaje de la farándula chilena odiaba a las rubias, las considera huecas, tontas. Que si sobresalían era nada más porque eran rubias. Criticaba a los chilenos por preferir a las mujeres por su color de pelo y piel y no valorar a las “morenitas”. Pero como por la boca muere el pez, se cansó de ser morena y pasó a ser otra más del montón, como dice el refrán “no escupas al cielo que te puede caer en la cara”.

Esta banalidad farandulera se puede asociar con la política contingente local, basta escuchar Radio Neura, que como Pamela Díaz sólo ven la paja en el ojo ajeno. La historia, los hechos, las irregularidades no se cambian con cambiarse de línea de fuego. Es como las rubias taxi, por arriba de amarillas pero por abajo negras. ¿Qué divertida es la vida, verdad?

La Desideria paró las chalupas.

2008-02-22T09:52:00.004-03:00

Así lo diría ella misma, como su propio personaje. que sobrevivirá en los jóvenes de antaño.

A los 92 años murió destacada actriz nacional Anita González, era un lucecita que se iba apagando poco a poco, incluso ya había sido olvidada del ideario de la contingencia nacional.

La premio Nacional de Arte, año 1969, murió en presencia de su amiga, "Lute" (Luz María Sotomayor) , y su doctora.

La premio Nacional de Arte 1969, cuyo verdadero nombre era Ana María Luisa Delicias Villela Francisco de Asís González Olea, inmortalizó a la "Desideria", personaje que la acompañó gran parte de sus 70 años dedicados al teatro y que nació como un monólogo de una nana campechana y directa, que creó en Radio Pacífico. Desde ese momento, cimentó una carrera de gran trayectoria, hasta que en 1995 dijo adiós a las tablas, luego de un incidente cuando interpretaba la obra "Viejas", junto a la actriz Yoya Martínez (Obra que estreno en Iquique Viola Fénix, 2001). En pleno montaje olvidó sus parlamentos y la obra debió ser suspendida. Este hecho dejó en evidencia un incipiente alzhaimer el que más tarde, según señalaron cercanos, se transformó en demencia senil.

Pese al retiro, en 1996 interpretó por segunda vez a la aristócrata mujer griega en la teleserie "Marrón Glacé, el regreso", que selló definitivamente su retiro de la vida pública.

En su carrera, además, destacó con la interpretación de Rosaura en la "Pérgola de las Flores". Las críticas especializadas en el año 1980 la señalaron como una de las mejores interpretaciones de Isabel I en la obra "María Estuardo".

La destacada actriz, -que nunca estudió teatro- también fue actriz de cine en películas como "La Dama de las Camelias", "Julio comienza en Julio" y "Entre Gallos y Medianoche". En televisión se desempeñó en el género de las teleseries y varias comedias musicales siendo la Desideria un personaje estable en Sábados Gigantes y en la radio en el programa “Radiotanda”. La biografia de ella puede leerse en el libro "Testimonios" dónde cuenta gran parte de su vida.

Leer más antecedentes acá.

La historia no se puede tapar con la mano...

2008-02-19T13:04:00.004-03:00

Carta renuncia*

La Habana, CUBA, 19 de febrero del 2008.

Queridos compatriotas ha llegado el momento de postular y elegir al Consejo de Estado, su Presidente, Vicepresidentes y Secretario.

Desempeñé el honroso cargo de Presidente a lo largo de muchos años. Antes había ejercido el cargo de Primer Ministro durante casi 18 años.

Conociendo mi estado crítico de salud era incómoda mi posición frente a un adversario que hizo todo lo imaginable por deshacerse de mí y en nada me agradaba complacerlo. Pude alcanzar de nuevo el dominio total de mi mente, la posibilidad de leer y meditar mucho, obligado por el reposo. Mi deseo fue siempre cumplir el deber hasta el último aliento.

A mis entrañables compatriotas, que me hicieron el inmenso honor de elegirme en días recientes como miembro del Parlamento, en cuyo seno se deben adoptar acuerdos importantes para el destino de nuestra Revolución, les comunico que no aspiraré ni aceptaré- repito- no aspiraré ni aceptaré, el cargo de Presidente del Consejo de Estado y Comandante en Jefe. Traicionaría por tanto mi conciencia ocupar una responsabilidad que requiere movilidad y entrega total que no estoy en condiciones físicas de ofrecer. Lo explico sin dramatismo.

El camino siempre será difícil y requerirá el esfuerzo inteligente de todos. Prepararse siempre para la peor de las variantes. Ser tan prudentes en el éxito como firmes en la adversidad es un principio que no puede olvidarse.

No me despido de ustedes, deseo solo combatir como un soldado de las ideas. Gracias

Fidel Castro

* Este es sólo un resumen. La carta completa puede leerse acá.

Con poco olor a Paris

2008-02-18T09:13:00.000-03:00

Al preguntarle a Marilyn Monroe allá por los 60 con que ropa dormía, ella respondió: "Sólo me pongo 3 gotitas de Channel Nº 5".

Las nuevas propuestas teatrales de este verano han apuntado a los clásicos o a los bestseller, así la Compañía Artefacto con una adaptación de la tragedia griega “Edipo Rey” y ahora la Compañía Ojo Piojo con una recreación del libro de Patrick Suskind “El Perfume”. Son jóvenes actores, algunos con experiencia en escuelas de teatro, otros con la vocación y el ímpetu por querer ser originales y audaces. Lo que vale es que se atreven a desestructurar la realidad para armarla a su pinta y para su público: sus pares.

Las adaptaciones de libros siempre quedan cortas en la cinematografía, como fue con éste famoso bestseller, donde el olor, hedor y fragancias lo ponía el propio lector según su memoria emotiva. Las adaptaciones en dramaturgia tienen igual y difícil tarea, pero hay recursos que en el cine “por ahora” es imposible de trasmitir, las sensaciones y la percepción, en este caso el tema principal y trama: una nariz privilegiada.

"Grenouille permaneció inmóvil. No se sentía embriagado o aturdido como la primera vez que había olfateado, sino lleno de la dicha del amante que escucha u observa desde lejos a su amada y sabe que la llevará consigo al hogar dentro de un año. Verdaderamente, Grenouille, la garrapata solitaria, el monstruo, el inhumano Grenouille, que nunca había sentido amor y nunca podría inspirarlo, aquel día de marzo, ante la muralla de Grasse, amó y fue invadido por la bienaventuranza de su amor. Bien es verdad que no amaba a una persona, ni siquiera a la muchacha de la casa de detrás de la muralla. Amaba la fragancia. Sólo a ella y nada más y únicamente como su futura y propia fragancia. "*

Los jóvenes iniciaticos en el ámbito teatral -más allá del doblaje de comedias musicales- con su afán de impactar con una “Opera Prima”, hacen recurso de lo que tienen a mano: el libro, la película, la banda sonora y los diálogos hechitos, todo de fácil acceso en la internet. Lo que no se puede bajar de la internet es la voz, la expresión corporal, la capacidad de crear atmósferas. Esas son “herramientas” que se "tienen" y/o se "estudian" en una escuela, academia o universidad, en la capital dónde llegan y están los formadores de primera línea.

Lo positivo de la propuesta de Paris 1738 es saber que quien dirigió el montaje e hizo el texto, Gabriel Bravo, en marzo se va a estudiar Cine a la capital, que Magaly Barrios (que desde pequeña hace teatro con la Cía. TEA) estudiará Actuación en una escuela en Santiago. Ambos ya están matriculados. Lo negativo es la disfonía y sobreexageración de uno de los actores, situación que roba escena centrándose el foco en su problemática.

Esperamos ver sus nuevas propuestas cuando los tengamos de vacaciones el próximo enero del 2009 que con más herramientas técnicas podrán autoevaluarse, aceptar críticas y manejarse en el feedback. ¡El que quiera celeste que le cueste!.

* Patrick Süskind, Tercera parte. Capitulo 39. El perfume. Historia de un asesino

La ideíta de mi prima...

2008-02-15T18:53:00.000-03:00

Jorge Luís Borges dijo que: "Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única". Y así lo creyó mi prima, quien no quiso continuar en una situación de "que parece que si–parece que no" y arguyó la siguiente propuesta: escribir un contrato a su enamorado con nueve cláusulas, cuyo objetivo era “definirse”. Claro que mi querida primita se olvido de poner la décima cláusula (la cual la armamos juntos -luego de los años al encontrarnos- al preguntarle en que había quedado ese contrato, sin letra chica).

Como ya en un anterior artículo me refiero al compromiso entre las parejas, considero que esta propuesta (año 2004) además de complementaria, es una original manera de armar el cuento,(solo omitiré los nombres reales, pero las iniciales de ellos quedarán, ya que son parte de la trama) y que puede ayudar a algunos(as) que conozco:

CONTRATO ( sin letra chica)

En Santiago de Chile, Octubre 2004, entre don XXX, nacido el 22 de Mayo 1959, quien en adelante se denominará LTC (no confundir con Tratado de Libre Comercio) y doña YYY nacida el 4 de Marzo 1964, quien en adelante se denominará 3M (no confundir con la empresa 3M) convienen el siguiente contrato, que consta de las siguientes cláusulas:

Primera: Ponerle nombre

Convenir algún nombre adecuado a la situación existente, se dan algunas sugerencias: pololeo, noviazgo, andando. No adecuados serían: flirteando, tirando, hueviando.

Segunda: Plazo

El presente contrato rige a contar del momento en que se tome el acuerdo hasta un plazo indefinido, a menos que alguna de las partes decida en inconciencia y en pleno estado de estupidez poner fin al contrato, lo cual conllevará a una tremenda multa.

Tercera: Exclusividad

La aceptación de este contrato conviene automáticamente el derecho de exclusividad de ambas partes, el cual se indica como la “prohibición de llevar al niño a cualquier otro parque de diversiones” y/o similares.

Cuarta: Pliego de peticiones

En caso de un acuerdo favorable se adjuntará posteriormente un “Pliego de Peticiones” por ambas partes.

Quinta: Descendencia

En caso de descendencia “deseada” o “no deseada” la parte LTC se compromete a realizar los trabajos de terminaciones de la “criatura”, que correspondan, ojitos verdes (no solo cuando estén tristes), manos grandes de papá, habilidades acuáticas etc. y hasta bien entrado el estado de gravidez de la parte 3M, sin excusas de que “se vé tan tieeeerna”.

Posteriormente al nacimiento de la “criatura” LTC se compromete a ser papá, haciendo uso de su sorprendente instinto paternal.

Sexta: Respuesta

Se solicita a la parte LTC una pronta respuesta a este contrato para evitar que la parte 3M caiga en un estado de preocupación (ansiedad, pena, nostalgia, llanto descontrolado, desesperación y/o histeria).

La respuesta puede ser vía email, telefónica (móvil o inmóvil), mensaje de texto, vía telefonograma, telegrama etc. Siendo solo excluyente la vía telepática, dada su alto porcentaje de mala interpretación.

Séptima: Árbitro Arbitrador

Cualquier dificultad que se produzca entre las partes respecto al incumplimiento o interpretación del contrato, será resuelta necesariamente por las partes involucradas y nadie más, en un marco de comprensión, apoyo irrestricto, compromiso y mucho, pero mucho sexo.

Octava: Prisión

La necesidad de formular este contrato, sin embargo, no constituye un medio de presión ni prisión, es simplemente un medio ordenador que entrega a las partes la posibilidad de comprometerse, para disfrutar la situación en libertad de conciencia, cuerpo y alma.

Novena: Acuse recibido POR FAVOR!!!!!!!

Nuestras raíces teatrales...

2008-02-13T12:23:00.006-03:00

Recordando al gran Jaime Torres

Un día me puse a pensar acerca del cómo y del porqué me había interesado por el teatro, por esa “magia evasiva” de vivir por un momento una historia, un tiempo, en un espacio distinto al aquí y al ahora diario gestáltico.

Lo descubrí sin darse cuenta, había sido mi profesor Mario Puch, profesor de la Escuela Santa María donde cursé mi Educación Primaria. Era esposo de una profesora-actriz, Elide Rodríguez que actuaba junto a Jaime Torres en la UPECH, muy cerca de la Escuela Santa María. El motivaba a sus alumnos a que fueran a ver teatro. Era un grupo de adultos, profesionales, que dirigía Cecilia Millar y lideraba Jaime Torres. Creo que vi, “La Caperucita Roja”, “El Fantasmita Pluff” y otras más. Era un mundo fantástico, tenía como nueve años.

De esa mágica experiencia, desde lejos conocía a Jaime Torres como “el lobo” o como “el príncipe”, para luego adolescente conocerlo más de cerca. Con 17 años -estando en el Liceo de Hombres- me incorporé al Grupo de Teatro que junto a su esposa Cecilia Millar dirigía en la Casa de la Cultura de la Universidad del Norte. Era el “Teatro Independiente” que tenía como actores a Tommy Rojas, Orlando Rojas, Teresa Lizardi, Lida Cruz y varios profesores más, teniendo como escenográfo a Enrique Campuzano. Todos adultos, profesionales yo sólo un “colérico” con la cabeza llena de rulos incorporándome como uno más, actuando en dos obras: “Réquiem para un Girasol” de Jorge Díaz y “La señorita Charlestón” de Armando Moock. Así conocí a Jaime. Fui su compañero de actuación, allá por 1967.

Jaime Torres Lemus ha sido el tronco del cual todos los teatristas de alguna u otra manera hemos estado relacionados a él. Guillermo Jorquera cuando niño era quien recitaba poesías antes de las funciones de teatro de Jaime. También están los que lo han conocido como profesor, colega, compañero: Iván Vera-Pinto, Sonia Castillo, Luisa Jorquera y más. Los jóvenes lo deben haber conocido como el director de la Escuela Artística de la calle Amunategui –o la cerca del Hospital- en la cual alguna vez fueron a aprender teatro, música, folclor o pintura.

La Academia de Experimentación Teatral, que luego pasó a llamarse “Teatro Independiente” de la Unión de Profesores, UPECH preparaban obras para adultos de dos o tres actos, pero su objetivo principal cuenta Jaime, fue preparar obras para llevar el teatro a las escuelas y a los pueblos, obras como: “A mi me lo contaron” de Lucho Cordoba, “Nadie puede saberlo”, etc. “por esos años no había en la ciudad otros grupos, salvo las presentaciones aisladas del grupo PELPE, grupo teatral de la Liga de Estudiantes, de muy corta duración, que estaba conformado por estudiantes de Humanidades”.

Como Teatro Independiente se mantuvo hasta el año 1972, paralelo a él, Jaime Torres y Cecilia Millar forman la “Agrupación Teatral Iquique”, siendo apoyados por el Comité de Recreación de la Digeder, que dirigía su amigo Luis Taboada. Pero al desaparecer el Canal Recreativo, la Agrupación Teatral realiza esporádicos trabajos, "además la presión del Gobierno Militar hacia nosotros y a la familia nos hacen entrar nuevamente en una etapa de receso teatral y de silencio auto impuesto, la idea era no hacerse notar”, recuerda Torres.

Para el año 1983, junto a su esposa y a los profesores Elisa Mendoza y Guillermo Cruz forman la “Compañía de Teatro Iquique”, salen del silencio y montan las obras, “Los de mesa 10” del argentino Osvaldo Dragún, “El hombre que se convirtió en perro”, “Un hombre llamado Isla” y otras más, haciendo presentaciones en distintos lugares por no tener un local estable.

Este deambular sin casa propia hace que en el año 1974 se incorpore al TIUN, Teatro Iquique de la Universidad del Norte dirigido por Guillermo Jorquera actuando en la primera obra de esta compañía, “Cuento de Verano”, de Alejandro Casona. Posteriormente desde el año 1984 hasta 1989 colabora también con el Teatro Expresión de la Universidad Arturo Prat. Dirigido por Iván Vera-Pinto actúa en “La Niña Madre” de Egon Wolf, “El rey se muere”, ”Lazarillo de Tormes” y otras más. A comienzos de los años 90 los Torres le colaboran a Bernardo Guerrero en la ONG CREAR organizando tres Festivales Regionales de Teatro. Para los 100 años de la Protectora de Empleados, monta “Santa María del Salitre", de Sergio Arraú, donde una gran cantidad de actores locales le colaboran en la puesta en escena. Posteriormente en el año 1991 se reincorpora a trabajar con Jorquera en el TENOR en la obra “ “No hay que llorar” de Roberto Cossa.

Diría sin equivocarme que todos los artistas iquiqueños de alguna u otra manera han estado relacionados con éste Jaime que ha liderado grupos artísticos, agrupaciones gremiales, que ha sido maestro de ceremonias y que jubiló siendo director de la Escuela Placido Villaroel. Hoy Jaime está presente, enfermo, siendo sus últimas tareas en la Academia de Danzas "ERA” y ausente en el “Centenario”.

Con una trayectoria de más de 50 años dedicados a la actividad teatral los Torres-Millar ven apagar la lucecita de la tablas en Jaime a quién la enfermedad lo tiene imposibilitado de hacer lo que más le gusta. “Para nosotros el teatro es vida” , me dijo con lágrimas en los ojos hace 18 años atrás en esa tertulia* que sirvió para escribir la historia del teatro local, donde su experiencia de vida ya está registrada para futuras generaciones.

Los teatristas iquiqueños hemos tenido una buena sombra para cobijarnos, ha sido un roble firme y frondoso. Jaime por siempre, ¡Salud!

* "Tres décadas de teatro y un sainete". Ediciones Campus, 1995 (Biblioteca UNAP, Iquique.)

Foto 1: Foto archivo Teatro TIUN,1974

Foto 2: Archivo familia Torres-Millar

Foto 3: Fotógrafa Vania Fernandez, junio 2008

Edipo, un padre duro de matar

2008-02-12T09:15:00.000-03:00

Edipo en el país de “lo que hay nomás”, pasa por el acertijo de la vida: ¿Cuál es el animal que en la mañana tiene cuatro patas, en la tarde dos y en la noche tres? para enfrentarnos con la vulnerabilidad y fugacidad del arte teatral donde el padre ha sido asesinado por conveniencia. “La basura” a un cuando se esconda en un “Artefacto”, siempre será basura y esa es la tragedia griega del equipo que remonta nuevamente esta obra que en ningún documento escrito o publicidad en esta temporada se da a conocer quien hizo la adaptación y la propuesta escénica, como queriendo asesinar al padre que dio origen al grupo de teatro “La Basura”, quienes estrenaran el 5 de mayo del 2007 en la Sala Veteranos del 79, “Edipo, en busca de la tierra de campeones”, dirigida y adaptada por Felipe Díaz Olave, joven talento iquiqueño egresado de una Escuela de Teatro de Santiago quien durante cuatro años permaneciera tratando de armar su cuento en la ciudad, encontrándose con la realidad de que en esta Tierra de Campeones “hay lo que hay no más”.

La historia -en una propuesta hiperrealista- se centra en el mítico personaje Edipo, quien busca la "Tierra de Campeones", él quiere ser boxeador, dándose cuenta que la ciudad no es como esperaba, llevándolo a una serie de decepciones y tragedias que ocurren en el transcurso de la obra: casarse con su madre, tener las manos atadas y sacarse los ojos. La sensualidad y la pulcritud aséptica del escenario afloran el rojo carmesí interno de los personajes, buena la propuesta de vestuario y el uso del audiovisual.

Un excelente trabajo de adaptación dramatúrgica donde se funde la idea principal de Edipo Rey, más el yo interno del director y la cotidianidad del entorno iquiqueño, acompañado por una estética puesta en escena y una dirección “de escuela” que marcó al teatro “La Basura”.

Tal como en la obra anterior de Díaz que recreó “Tus deseos en fragmento”, de Ramón Grifero, al usar un escenario no convencional -el living de un departamento- , la adaptación y uso de esos espacio pequeños hacen que en esta reposición por el grupo “Artefacto” -dónde se borra al creador- , se le recuerde cada vez más. Felipe ha marcado escuela, estilo, hay una impronta que será difícil de borrar si se repite el patrón o no se reconoce a su padre.

Muy buenas las actrices, quienes además de la naturalidad y manejo mesurado de las emociones aportan con su belleza, un acierto es “Yocasta”. La obra pareciera que está pensada en las mujeres (Andrea Bonard, Mariela Vial y Carol Henríquez), ya que Edipo (Sebastián Escobar), más bien es un niño con berrinches y pataletas que deberá seguir puliéndose y mirándose en el espejo.

Vale la pena ir a ver este trabajo -si usted no tiene antecedentes de la historia teatral de la ciudad, le dará lo mismo si existe o no un padre- en otro espacio no convencional facilitado para el arte, una oficina en el Instituto Nacional de la Juventud (Avenida Costanera) que ha sido habilitada para la puesta en escena como un gran baño con tina, W.C. y lavamanos.

OCÉANO: más que un circo, un horizonte.

2008-02-08T21:22:00.000-03:00

Hay que sacarse de la retina la imagen del circo “Le Soleil” vestuarios y maquillajes barrocos y coloridos, olvidarse del payaso de cara pintada del circo chileno. Así, sin prejuicios, nos adentramos en un circo pobre, que se ha hilvanado del préstamo de diferentes sillas, colchonetas, guirnaldas de luces, creado el famoso redondel –que acá es cuadrado- con cajas de plástico de Cocacola. Un circo sin acomodadores, sin lujos, con polvo, con tierra, sin telones de lentejuelas y parlantes aturdizantes. Es la atmósfera del circo, es el espacio necesario para contar una historia real, desde el circo mismo, donde los protagonistas son familia, ni bellas, altas y delgadas modelos, ni robustos y apolíneos acróbatas, son mas bien jóvenes, jóvenes semaforistas, unidos, mancomunados con otros mayores, con mayor experticia que han creído que el aporte cultural a un hecho trágico que rememora cien años va mas allá de la tragedia y de la sangre como testigos presenciales de una realidad que sirve para crear el espectáculo.

El circo Océano existió realmente, estaba instalado -por esos días- vecino a la Escuela Santa María, un circo que además también traía espectáculos de boxeo[1] y montaba obra teatrales[2] y que cobijó a tantos heridos y masacrados el 21 de diciembre de 1907 en Iquique. La historia que cuenta Zobarán –nombre real del dueño del circo- como maestro de ceremonia -lúdico y gracilmente- interpretado por “Canatran” da cabida a pampinos que necesitan pernoctar. Así van armando el espectáculo con breves números circenses de acrobacia, de destreza física que no perturban la secuencia de los acontecimientos donde las intervenciones de los secuaces de Silva Renard parodian la realidad política y social de la contingencia de la época. Todo el drama, los acontecimientos, los números nunca visto, la mujer barbuda, la guagua gigante se nutre de la atmósfera de un circo que sufre con el dolor de la injusticia humana, pero que como buenos artistas aún así ese show debió continuar.

Creo que la propuesta de las compañías “En la Cuerda”, “Circo Delirio”, “Teatro No Más” y “Saltimbanqui” es un aporte cultural, un trabajo redondo, serio, interesante, que con lágrimas en los ojos aplaudí el día que fui a ver la función. No éramos más de treinta personas en el público, pero el haber pagado la entrada fue mi aporte al trabajo que por años vienen realizando por el arte circense un grupo de teatristas iquiqueños y que han coronado su objetivo armando su propio circo. Hay que ir a verlos, estarán todo febrero (Cuarta Sur con Héroes de la Concepcion al lado del Sodimac) y se olvidarán de la parafernalia “jolibudense” para meterse en una historia humana donde el brillo, las luces y los dorados acá estarían de más.

[1] “... Junto al río Mapocho funcionaba el llamado circo Inglés en 1893, mientras que en la ribera norte del mismo río, frente al puente de los Carros en 1909, funcionaba la empresa de Ernesto Echiburú con una carpa capaz de contener 1500 personas de galería y 500 de platea, hay noticias del circo Bravo que funcionó en la calle Bandera esquina Mapocho en 1904; del circo Océano, con combates de boxeo en 1908 y del Plaza Circo Santiago, ubicado en las cercanías de la actual plaza Baquedano en 1901, con espectáculo de animales bravos.” (Extracto del Libro “Patrimonio Histórico de la Comuna de Independencia”. Instituto de Restauración Histórica Arquitectónica. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Chile. Magda Anduaga, Patricio Duarte, Antonio Said)
[2] Manuel Rodríguez: drama histórico y popular, escrito por José Lietti. para el Circo Wallace, estrenado con gran éxito en Santiago en el Circo Océano el 26 de Mayo de 1896 (Wiquipedia.com)

Los jóvenes músicos del TANI

2008-02-04T09:44:00.000-03:00

Para los padres es muy difícil dejar partir a sus hijos adolescentes a estudiar y perfeccionar sus habilidades artísticas, -en este caso musicales- fuera de la ciudad. Varias son las razones que argumentan: 1º, el arte no da dinero, el arte lleva a la bohemia, el arte es sólo un hobbie. 2º, primero se debe tener otra carrera, luego dedicarse a lo que le gusta, dejar de lado su pasión por obtener un titulo profesional tradicional, el que sea pero que de el respaldo de un titulo universitario. 3º, son adolescentes, influenciables, no está la familia para cuidarlos, la madre al lado de ellos y 4º, los recursos económicos son escasos, es muy caro estudiar arte, hay que ir incluso fuera del país, vivir allá por años y una familia de clase media no lo puede costear. ¿Pero y el talento?.

Sólo de muestra el caso de tres adolescentes iquiqueños Sachariel Mancilla, José Tobar y Rodrigo Arenas cuyos padres tocaron puertas, se convencieron que por las venas de sus hijos más que sangre corren notas musicales, pianistas, trompetistas. La Municipalidad de Iquique como el Gobierno Regional de Tarapacá lo han entendido asi y han entregado el apoyo para que puedan desarrollar su vocación en otras latitudes.

En este verano estos tres jóvenes músicos nos han deleitado con sus interpretaciones en el recinto de la ex aduana, han demostrado que la inversión vale la pena, que se están potenciando y codeando con los grandes, que están dedicados a pulirse como diamantes nortinos, aprendiendo a manejar con sutiliza sus dedos, la respiración, a sentir el placer de la música y trasmitir esa pasión. Pero hay algo que a mi no me cuadra, es sólo el nombre de la beca para los artistas, Beca Estanislao Loayza.

No hay iquiqueño que guste del deporte que no haya crecido escuchando las hazañas del boxeador pampino apodado el “Tani”. Ese renombre casi legendario encierra la historia de un iquiqueño, Estanislao Loyza, que con fuerza de puños sobre el cuadrilátero y con un corazón a toda prueba se transformó en un ejemplo de vida, ascendiendo a la categoría de héroe del deporte local. ¿Acaso en la música no tenemos ejemplos de vida y constancia? Porque no separamos los recursos económicos para la beca en dos áreas: área del deporte y área del arte, así tendríamos al “Tani” para el deporte y quizás la “Beca Teresa Lizardi”, o “Beca Dusan Teodorovic” o "Beca Sixto Rojas" para el arte. Sería más ad-hoc para un artista (Aunque el nombre es lo de menos, lo importante es el apoyo económico, ¿verdad?)

Y algo muy importante, el arte tiene también otras disciplinas, con jóvenes que se están destacando en la ciudad y prometen ser valores creativos, que igual que los músicos sus padres no tienen los recursos para invertir en el arte. Me refiero a promesas en el campo del audiovisual, la fotografía, la pintura, el teatro.

Los huevos en distintas canastas...

2008-01-24T10:13:00.000-03:00

Los festivales de teatro, con o sin lucas.

Son varios, pagados algunos, gratuitos otros. Partiendo por el Festival de Santiago a Mil (A mil por horas), responsabilidad de la productora Carmen Romero –esposa de un actor- con el respaldo de una “corporación particular” formada por personalidades del mundo teatral nacional, Delfina Guzmán, Alfredo Castro, Ramón Griffero, etc.). Es un festival pagado -y esnobista- para los santiaguinos que durante el año no ven ni una obra y en verano hacen filas para entrar a los diferentes eventos y estrenos profesionales nacionales y extranjeros y que auspiciados por algunas mineras traen obras de peso a las regiones como una extensión del evento al “país”.

Más cerca nuestro tenemos el Festival de Teatro Sicosur, en Antofagasta, con un costo de 35 millones de peso, pero gratuito para los antofagastinos y en cuatro escenarios simultáneos: Teatro Pedro de la Barra, Parque Croata (al aire libre) Teatro Municipal y Colegio Alemán). El público 2 horas antes ya hace filas para tener buena ubicación y las entradas se empiezan a entregar a fines de diciembre. Participan grupos extranjeros, nacionales y de Antofagasta que generalmente son estrenos. Este evento lleva 10 años a cargo de la “Corporación Cultural Pedro de la Barra” formada por destacados actores de la segunda región.

En Iquique tenemos varios festivales cada uno en distintos etapas de existencia, a cargo de distintos grupos teatrales: Teatro No Más, Teatro Antifaz y Teatro TEA.

El festival de Abraham.-

Fintdaz, Festival Internacional de Teatro y Danza, que se realizó por primera vez a fines de noviembre, promoviéndose como el primero y único evento de esta especialidad, teatro y danza. Esta a cargo de Abraham Sanhueza y apoyado por las personas que componen el Teatro Antifaz que el dirige y maneja. Fue financiado por la Municipalidad de Iquique y según la publicidad impresa un gran número de auspiciadores. Evento al aire libre (Frontis del Teatro Municipal) con un módico valor por entrada pero que en los últimos días terminó siendo gratuito para la comunidad. Poco público, grupos nacionales y extranjeros con poca experiencia, salvo excepciones. Muchos problemas de audio e iluminación.

El festival de las chicas.-

La segunda semana de enero dos eventos casi simultáneos, el primero fue el Festival Internacional Upa al Teatro -en su séptima versión-, en igualdad de condiciones que el anterior, al aire libre, con apoyo de la municipio (luces, sonido) pero con financiamiento del Fondart (7 millones). Esta a cargo de Luisa Jorquera y Sonia Castillo apoyado por jóvenes integrantes del grupo TEA que ellas dirigen y manejan. Una parrilla de programación con tres grupos que no llegaron y que molestó al público, se pagó una módica entrada de mil pesos diariamente. Tuvo mejor asistencia de público que en las versiones anteriores que se llevaron a cabo en el interior del Teatro Municipal. Algunos grupos buenos, pero otros dejaron bastante que desear como el grupo de teatro infantil de las Islas Canarias. Eso si que el público reconoce que en esta versión la calidad de los grupos fue superior que años anteriores. Lo más rescatable del UPA fue la presencia silenciosa de don Sergio Arraú, dramaturgo chileno, radicado por mucho tiempo en Lima, autor de la obra Santa María del Salitre. Toda una personalidad que venía acompañando a la Escuela de Arte Dramático de Lima, Perú.

El festival del Moncho.-

Simultáneo al UPA en su tercera versión – en un año, me parece- del Festival de Teatro Infantil, que organiza Ramón Jorquera y el grupo No Más. Obras repetidas, ya estrenadas anteriormente. Valor de la entrada mil pesos. Se llevó a cabo en el interior de la Sala Veteranos del 79. Escasa asistencia de público el primer día. Buena publicidad, original afiche y cobertura de prensa que son los antecedentes necesarios para incorporar al dossier de una futura presentación al Fondart para su cuarta versión, que es como evidente.

La gente asiste a lo gratis.-

Hace pocos días atrás salió en La Tercera que el boom de público en Santiago a Mil fueron los espectáculos gratuitos, como lo ha sido en Antofagasta, al cual asistí y estuve que estar dos horas antes de cada función. Creo que cuando hay respaldo económico y los festivales pretenden ser masivos y dar otro enfoque al verano, debieran ser gratuitos. El ejemplo de los resultados esta a la vista. Lo otro son las Corporaciones que se hacen cargo del evento y no grupos específicos dónde la responsabilidad directa es del director de una compañía y no de un directorio. Hay más respaldo de las empresas, se puede ir de veedor a otros eventos, conocer de antemano la calidad de las propuestas, ya que los dossiers y los videos aguantan muchos y los arreglos se hacen a las mil maravillas y la realidad dónde las papas queman, es muy diferente. Si en cada ciudad, cada grupo de teatro por demostrar que se la puede más que el otro realizara cada uno de ellos su propio festival, la calidad cada día iría decayendo. Ya no importaría cómo el espectáculo, sino que el grupo venga de otro país y si es más lejano mucho mejor, más impacto.

Leí que la Comisión Cultura del municipio también desea realizar un Festival de Teatro y dispone de fondos para ello, ¿otro festival más?

Sobre los huevos.-

Creo que la ganancia en el arte no es como en economía de poner los huevos en distintas canastas, sino en aunar voluntades, sobretodo recursos, dar confianza a las empresas. Tantos festivales demuestran a un lector de fácil comprensión que hay rivalidades manifiestas. Todos postulan para su realización al Fondart, todos acompañan sus dossiers con recortes de diarios, fotos, etc. Y cada cual cuenta su realidad, todas más exitosas que las otras y no es así realmente, es un engolosinarse asimismo, premiarse asimismo, no sacarse la careta para ver como es la realidad en las capitales más grandes del país -y eso que las conocen- (Puerto Montt, Valdivia, Chillán, Santiago, Antofagasta). Lo que hace falta -ya que quienes organizan estos eventos no ganan dinero, sino prestigio- es una sólida “corporación cultural”, que se asesore y asocie con las corporaciones que tienen experiencia, como ser Sicosur, o con Santiago a Mil. Esta asociatividad serviría para que los grupos de prestigio recorrieran el país bajando los costos de traslado y producción. Otra actividad que sería recomendable efectuar por esta corporación es la asistencia y participación en los “workshop” paralelos al festival de Santiago que se realizan cada año con oferta de todos los festivales del mundo, así Iquique podría poner su stand también, dar a conocer sus potencialidades en otras latitudes donde constantemente se realizan estas promociones culturales.

Hay que aumentarle el pelo a nuestros festivales, disminuir los egos e "invertir" en cultura seriamente, ganaríamos en recursos humanos, financieros y sobre todo en calidad.

De tal palo…

2008-01-23T15:39:00.000-03:00

Eduardo Bertrán –es hijo del fallecido director de televisión Gonzalo Bertrán- y que por cosas del destino Elliot Morfi -hijo de J. C. Morfi, director del Teatro Humberstone- conoció chateando, contactaron y como él debía venir a Iquique cubriendo el recital “Garage Music” -como fotógrafo- se quedó unos días en casa de los Morfi para mostrar sus trabajos como audiovisualista, que lo liga a Elliot, quien se experimenta en esta disciplina del arte en nuestra ciudad.

Con una sala llena de público -valor de la entrada $ 1.000- presentó el martes 22 de enero “80’s: El Soundtrack de una Generación”. Claro que no es un documental nuevo ya que tuvo su estreno el 2006 en los festivales de cine de Valdivia y Viña.

Explica Edo acerca de este trabajo “Es una reflexión sobre el auge y caída de una serie de músicos que en una época difícil salieron adelante con canciones que fueron himnos a lo largo de la historia. Canciones que sonaron mucho más que himnos de otras épocas. Con todos sus peros, decadencia, logros y sueños”. (Chile.com)

Acá nadie lo conocía y a medida que contaba su experiencia y se veían sus trabajos, poco a poco se iba perfilando un artista, un profesional de experiencia, calidad y compromiso social. Por supuesto él no conoce lo que se hace en nuestra ciudad sobre el área (Jaime González, Séptimo de Línea, Marcos Luza, Siete Magias, etc., etc.) pero su tarea con la actual contratación de su trabajo para TVN en el 2008, será “ahondar en las regiones, mostrar sus realidades al resto del país, porque Santiago no es Chile, hay historias, se hacen cosas, y no se da el espacio para mostrarlas”, dijo mientras conversaba con el público asistente.

Con apenas 30 años, sencillo, más delgado que la imagen y muy parecido a su padre, por supuesto, tiene un “colchón” cultural enorme, amistades de peso. Pero los más importante fue darme cuenta como se enriquece haciendo amistades comunes y corriente, personas que hacen "cosas" en comunas, que no pertenecen al show bussines capitalino y que no lo hace con una doble intención.

¿Qué ha hecho Eduardo Bertrán? Escribió los guiones de los premios MTV Latinos 2004, coprotagonizó y codirigió un programa para toda Latinoamérica en la misma cadena (Piloto MTV), un programa de viajes (La ruta Quetzal), múltiples comerciales y videoclips. A su vez, fue parte del equipo y actor del largometraje "Promedio Rojo", fue el encargado del ojo gigante que funcionaba como pantalla trasera del Festival de Viña 2002, dirigió el documental "Sudamerican Rockers", aportó por años a la web Sobras.com, participó del equipo de marketing de diversos largometrajes ("Paraíso B", "Promedio Rojo", entre otros), distribuidor de "La Comunidad" y "800 Balas" películas presentadas en Chile por su propio director Alex de la Iglesia. Coproductor y codirector de las distintas versiones del Festival de Cine Independiente de Santiago (Sobras Film Festival), fue el director del formato DVD de Lucybell "Sesión Futura", nominado a un premio MTV por el videoclip "Mujer Robusta" para el grupo "Sinergia" y toca batería en la banda "Tiro Al Aire". En el canal de cable "Vía X" realizó la primera temporada de su propio show: "El Show del Edo" (Mostró acá también algunos capítulos y realmente muy buenos).

Junto a Coca Gómez fue el creador de la idea original de la teleserie "Vivir con 10", emitida el 2007 por CHV. Es columnista habitual de Disorder.cl , ha sido asesor creativo para "Tolerancia Cero", de Chilevisión y este año sale al aire su programa en TVN, además se encuentra componiendo para volver a los escenarios con "Tiro al aire" y grabar un nuevo álbum.

Valió la pena ir al Teatro Humberstone y comprobar que quienes la llevan en la vanguardia del cine y del audiovisual en Chile son jóvenes -entre los 30-, jóvenes muy preparados.

TERESA LIZARDI, Maestra de piano

2008-01-18T09:48:00.000-03:00

El 10 de enero se detuvo el tiempo, el piano dejó de sonar y nos acordamos cómo fuiste llenando el pentagrama de tu vida, mujer enamorada del amor, del arte y de vivir la vida.

Como siempre, los grandes, los que han aportado a la ciudad con su arte y han llegado a la senectud mueren solos, sin honores, como si nunca hubiesen existido o ¿nunca existieron?. Yo sé que siempre exististe, reclamaste por tus derechos, por el respeto al arte, por la disciplina, por la entrega.

Fuiste amiga de todos los artistas locales, formaste a tantos pianistas y músicos iquiqueños, trabajaste por años en la Escuela Artística, en el Teatro Municipal, en la Escuela de Arte de la Unap. Tuviste cientos de alumnos particulares estirando y flexibilizando dedos. Compartiste en coros, ballet, orquestas, obras de teatro. Incluso actuaste con Jaime Torres, hiciste la música para “Las Pildoritas Mágicas de la Bisabuela”, acompañaste a grupos de bailes, conjuntos folclóricos en giras nacionales e internacionales.

Fuiste Reina de la Primavera, hermosa, la Elizabeth Taylor iquiqueña, elegante, distinguida. Viajaste por el mundo, ayudaste a que tus hijas tuvieran las profesiones que ellas quisieran, fuiste la tía de míticos luchadores y desaparecidos en la dictadura. Fuiste profesora de tantas escuelas. También fuiste formadora de formadores. Profesora normalista, jubilada.

Nosotros, los teatristas del antiguo TIUN, no te olvidamos y te devolvemos la mano con las bellas letras que Guillermo Jorquera escribió para ti y repartía en el UPA al Teatro a quienes te conocíamos.

Porque fuiste parte de nosotros, de nuestras “Crónicas Teatrales” debemos despedirte con un fuerte aplauso final. ¡Gracias Teresa!.

2008-01-18T09:00:00.000-03:00

A Teresa Lizardi,

por Guillermo Jorquera (Director del TENOR)

17 de enero 2008

No hubo campanas, ni música, ni rezos/ no hubo discursos, reconocimientos, ni lágrimas que lloraran tu partida.

No hubo reportajes, nota periodística ni una ni a dos columnas para anunciar el cierre de tus ojos.

No lloraron los pianos/ ni las manos de esos pianos/ni las notas musicales se enteraron que ya no habría magia de Teresa Lizardi provocada.

No llegaron las Escuelas, ni los Coros, ni los Teatros , a decirte Gracias, por tus notas, por tus arpegios, por tu halo musical, ni por tu condición de Maestra.

Y sin embargo fuiste grande/Hija Ilustre de Iquique ignorada/Formadora de niños, artistas tempranos/creadora musical de fantasía y embrujos/regalando vida al mágico teatro que también amabas.

Hoy, ya tarde, propongo una gran ronda, para que en tu derredor, abilemos y cantemos, jugando a que todavía estás.

¡Gracias Maestra!

¿Por olvido o mezquindad?

2007-12-26T10:52:00.000-03:00

La historia la hace la vida misma pero la escribe quien tiene el poder. Se difunde, se enseña bajo el prisma de quién quiere ver lo que ve. Se olvida a quien se quiere olvidar y se reconoce a quien se quiere reconocer. Es el tiempo que con un suave viento levanta la tierra con que se cubre la historia apareciendo episodios y personajes que mejor valía no recordar. No recordar por moral, por sexismo, por idiologías impropias, por miles de razones. Así somos, así se escribe la historia, mi historia desde mi propio punto de vista. Entonces hay que armar el gran puzle de historias, buscar recuerdos, surcir, acomodar y encontrarse con la época, caminar por sus calles, por un lado y por el otro. Después de acantar, hay un sedimento con el que se puede convivir, por su valor intrinsico, más allá de lo material.

Sixto Armando Rojas Acosta ha sido la "semilla que germina", el gran presente en el centenario de la Santa María, -más que Brigg y Renard-, ya no sólo es el pintor bohemio quien pinta murales y cuadros en el Casino Español de Iquique, Teatro Municipal de Iquique, Pisagua y otros lugares del Norte, fue quién organizó el primer aniversario de la masacre, la difundió, hizo un afiche, estuvo allí, fue un elemento activo, fue un sobreviviente y en su discurso se preocupó que no pasara al olvido lo ocurrido hace un año atras. Fué un valiente. Quizás por eso se le quisó olvidar, por su humanismo, por su solidaridad.

Sixto materialmente está presente, ha estado presente siempre, sus obras son testimonio palpable de una historia, un personaje, un artista que dehambulaba entre trementina y vino, entre mujeres y despilfarro, entre vivir la vida y comprometerse con un ideal. S.A.R.A. es digno de un guión teatral.

Como la flor de un día

2007-12-22T09:46:00.000-03:00

Duró lo que dura una flor cortada de la rama, casi nada y pasó al olvido... así fué el "Centenario de la Masacre", que entre carros alegóricos de viejitos pascueros y la descordinación de un sin fin de actividades paralelas con público o sin públicos cada instancia realizaba siendo dueños de la historia. De una historia que se caracterizó y que se debe recordar por la unidad de los trabajadores, fue lo que se olvidó.

En estos cien años lo que reinó fue la desunión, el no tener una programación "oficial". ¿Y qué era lo oficial, lo alternativo u off Santamaría?. Varios quilapayunes con elevados costos, memoriales sin sepultados, protagonismos que caen en el chauvinismo, puesta en valor de los discriminados, aparición en propiedad de los anarquistas, de los agitadores foranéos, etc., etc. Pasó el 21 de diciembre y llegó la navidad jo, jo, jo. Y la flor no creció.

Cortometraje de Séptimo de Línea

2007-10-26T10:58:00.000-03:00

La productora audiovisual "Séptimo de Línea", esta en pleno proceso de produción del cortometraje "Santa María, historia y leyenda" que estrenarán el 21 de diciembre en el mismo lugar de los hechos.

Juan Luis Muñoz y Christian Duque son quienes han creado , dirigen y producen este cortometraje en la cual participan conocidos actores locales como son Tommy Rojas, Guillermo Ward, Senén Chávez y Raúl Broughton junto a una gran cantidad de extras.

Vea el trailer de promoción (Cliqueando al costado derecho del blog).

En el país de los ciegos...

2007-10-07T20:51:00.001-04:00

No serán más de dos décadas en que el arte dejo de ser sólo una vocación.

Las disciplinas artísticas: teatro, danza, artes visuales, literatura, etc. se transforman en profesiones al ser reguladas e incorporadas a los curriculum de las universidades e institutos de Educación Superior en Chile. Hoy un artista sin estudios o sin cartón universitario, aún cuando sea muy bueno, para optar a un cargo en el mercado, "no sería un artista". Están los artistas con formación académica y los otros. Así de cierto es que quienes estudian e invierten en una formación profesional, relacionada con el rubro del arte, deben hacerse su nicho laboral en los centros culturales que consumen pagan por degustar del arte, aunque eso significa saturar Santiago.

En las regiones -cuando más alejadas- los "aficionados" sino se perfeccionan marcan el paso, o se consolidan como "profesionales flash", dándose peso sólo con sus "condiciones naturales, vocación y amor por el arte". Quien tiene un poquito más de experiencia o más marqueteo, "es más profesional" en un país de ciegos, donde el tuerto es el rey.

La iniciativa de Marisol Salgado, -iquiqueña, quien estudiara teatro en Santiago- por revertir ésta situación se ha materializado con la realización de un Seminario de Capacitación Teatral en las áreas de la actuación, dramaturgia y danza, mediante un proyecto financiado por el Fondart.

Durante una semana más de 70 personas de agrupaciones artísticas locales tuvieron la posibilidad de actualizar sus conocimientos con jovenes profesionales del teatro que desarrollan su actividad en la capital. Uno de ellos, iquiqueño, Jaime Guzmán quien se inicia haciendo teatro escolar en nuestra ciudad, posteriormente estudia Licenciatura en Arte, mención en Actuación en la Universidad de Chile, luego un Magister en Dirección Teatral, siendo hoy un flamante profesor de la misma Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, Santiago.

Hay que apoyar éstas iniciativas de capacitación para los locales y felicitar a quienes no se olvidan de sus raíces.

Largo feriado intenso

2007-09-17T11:31:00.001-04:00

Para algunos empezó el jueves -ya que el viernes en la mañana no se hizó clases y se preparó la parrillada-, para otros el viernes después de las 13:00 horas con el almuerzo dieciochero, empanadas y huifa. Cinco o seis días de descanzo, de visitas y paseos familares. No podía faltar la parrilla, el carbón con sus brasas preparadas para dorar el pollito, el chanchito, los chorizos, y el vacuno acompañando la ensalada chilena, las papas, el arroz, el choclo y la lechuga para el vegetariano. Así se celebra este nuevo 18 de septiembre, con días feriados más de la cuenta, con la cuenta más abultada, escualidos agüilnaldos y varios días para reponerse. Tiquitiquití, tiquitiquitá...

Vivir en un pasaje

2007-09-13T09:48:00.000-04:00

La convivencia en la modernidad nuestra de cada día.

Hasta los años 60 los barrios eran parte activa en la convivencia ciudadana, las personas se sentaban en las puertas de sus casas “a tomar el fresco”, conocían a cada uno de los vecinos que vivían en su “cuadra”, incluso para las fiesta publicas como el carnaval, el 21 de mayo, el 18 de septiembre y el año nuevo, se arreglaban y enguirnaldaban las cuadras, se ponían mesas en las calles y se compartía jugando a la “chaya”, unas empanadas o abrazándose y deseándose los buenos augurios para el año siguiente, y esto era conociéndose o no.

Así era la convivencia en los barrios, en las cuadras. Las calles eran más amplias, las casas tenían grandes patios, los patios tenían gallineros, conejos y patos los cuales se sacrificaban para los cumpleaños o éstas fiestas comunitarias. En los 70-80 la historia cambio por el “toque de queda” donde nadie podía compartir en sus puertas y se empezó a desconfiar del otro, de su vecino, -incluso hasta de sus “amigos”-.

Las casas se achicaron y las calles se empezaron a estrechar, “florecieron” las villas, los condominios, los conjuntos habitacionales. Las grandes aceras y veredas se transformaron en pasajes. Esos pasajes donde la vereda sirve para estacionar los autos, que generalmente son más grandes que las fachadas de 6 metros de las casas, donde los vecinos se estacionan en cualquier parte, en los portones, en las puertas de entradas sin dejar los accesos libres. Donde las alarmas de los autos despiertan a todos los vecinos a cualquier hora de la noche, porque generalmente los autos quedan en la calle, ya que los espacios para esto –llámese: entrada de auto o garaje – incluido dentro de los 6 metros de frente, se han transformado en “un ingresito”, consistente en unas pequeñísimas casas que se arriendan -incluso más cara que el dividendo de la “básica”- a quien sea, por lo tanto estos nuevos “vecinos” pueden tomar cervezas en la calle, hacer parrilladas en la calle, llenar el pasaje con los autos de sus amigos, traer sus mascotas.

Y así se empieza a compartir con “desconocidos”, ya que los dueños que postularon a las casa PET, (debido a que no tenían casa, -pero si las tenían-) han vivido solo un año en ellas y luego las han arrendado, por lo cual uno tiene siempre a distintos arrendatarios de vecinos.

Por otro lado los que siempre han vivido en la villa o conjunto han transformado sus casas en verdaderas fortalezas, ampliándolas o comprado la de al lado y transformándola en casas ABC1 o en un edificio comercial -sin estacionamiento- lo que ha aumentado la plusvalía del sector, pero con los hábitos “del sin respeto” o “es mi casa, mi espacio y hago lo que quiero” la convivencia con desconocidos se trasforma en el atropello a los derechos de los demás.

Los perros también es uno de los temas de este convivir ciudadano. La mayoría los tiene. Diríase casi todos tienen perros y otros gatos, que durante el día deambulan por la calle orinando los autos y las entradas de las casas vecinas y dejando sus “zurullos” desperdigados por el pasaje. Y no son perritos, son afganos, bóxer, siberianos, verdaderos caballos por lo grande. Los gatos son las mascotas que viven en los patios vecinos y en los techos de los otros, orinándolo todo, impregnado los hogares ajenos con su penetrante orín. Es bonito tener mascotas, pero responsablemente, entregándole el espacio adecuado, el cuidado adecuado y el respeto a terceros.

Otro tema es el derroche del agua, que corre por los pasajes como ríos desencausados. Las piscinas de plástico de 2x2 instaladas en los pequeños antejardines que sirven a los niños para capear el calor, pero que se vacía el agua sucia en el pasaje como verdaderos ríos, que se unen a otros ríos de quienes lavan a manguerazos sus autos (generalmente Terranos 4X4 o Combis) deteriorando el pavimento y formándose enormes hoyos, sumándose a los “lomos de toros” -3 hasta 6 en una calle- de tamaños y alturas diversas e instalados al criterio del que quiso que sus niños jugaran fútbol en el pasaje, peloteando los autos, los portones e introduciéndose las pelotas en los antejardines ajenos.

Podría existir un “Manual de Convivencia Ciudadana” me dijo una vez una amiga que ha tenido que soportar mucho más de la realidad planteada, donde el tema de la basura es cuento aparte, con esos “perritos” o con esos vecinos en que los dos trabajan todo el día y llegan cansados, donde el cansancio les impide barrer la vereda o recoger los desperdicios de sus propios perros o su propia basura tirada como quién siembra mugre.

Esta bien subir los muros de los antejardines, cubrirlos con madera y ponerles púas para autoprotegerse de la delincuencia, pero el pasaje es un bien compartido que nos beneficia a todos, es una vía de evacuación en caso de emergencias, los animales son propiedad privada.

En la “modernidad”, vivir en comunidad es tener “algo en común”, aunque sólo sea el pasaje -ya que los vecinos cambian como pan caliente- y cada uno, como ciudadano debiera tener instalado en su disco duro un programita sobre el buen vivir, sin perjudicar a terceros, algo así como “El Manual de Carreño del vecino esporádico”.

Podrá subir la plusvalía del sector habitacional, el pasaje podrá llenarse de casas bonitas, pero el “plus” del barrio o villa se refleja en la imagen del pasaje. Mi vecina, la más cuica, me dijo un día: "Dime como es tu pasaje y te diré quien eres”, ya que en mi pasaje -en una de esas villas de “casitas” PET-, donde viven profesionales, docentes, empresarios, secretarios ministeriales, etc., pasa exactamente lo mismo y tienes que aceptarlo porque es lo que te tocó no más.

Rayar por rayar

2007-09-11T09:42:00.000-04:00

Graffiti, el rayar por rayar es como hundir la cuchilla en las llagas abiertas de la sociedad. Cuantas casas, edificios, monumentos... recién pintados son marcados y luego remarcados y siguen y siguen... ¿Quién los para...? Una ordenanza municipal, un cambio de mentalidad, la situación ecónomica... ¿Quién y qué?. Unos graffitis son verdaderas obras de artes, que dejan de serlo cuando otros los rayan y sobrerayan que pierden el objetivo de ser.

Embajador de los temporales...

2007-09-08T18:38:00.000-04:00

Con motivo de que don Guillermo Jorquera Morales, haya sido nominado como Embajador de los Temporales de Puerto Montt (julio, 2007), quienes hemos estado cerca de él por muchos años creímos que era importante felicitarlo por éste reconocimiento, para lo cual se organizó una "convivencia de camaradería" en el Tibiri-Tabara, el reciente viernes 7 de septiembre, con la presencia de muchos de los ex - integrantes del grupo de teatro TENOR y amigos que quisieron estar presente. Patricia Carvajal, fue quien le dedicó las siguientes palabras:

"Guillermo, nosotros los que aprendimos contigo a relatar a través de nuestros personajes las historias mágicas de tantas obras, te rendimos este sincero homenaje. Y en este momento en que nos embarga la emoción, alzamos nuestras copas y decimos, ¡salud!. Salud por ti, por Sonia, por el Teatro. Por los aciertos y desaciertos. Por cada uno de los personajes que lograste moldear. Por la música que mágicamente seleccionada llegaba a ser una extensión de los textos. Por los cajones, por los gatos, por las luces, por los viajes cómodos e incómodos, por los que ya no están, por lo que no vinieron y quisieron estar. Por todo y sobre todo, por ti Guillermo, director y maestro. Por todo esto y por mucho más, ¡Salud y larga vida!."

Con el saquito al hombro

2007-09-05T15:46:00.000-04:00

Un amigo que estaba muy mal con su pareja me dijo que podía hacer, los psicólogos no damos consejos le dije, pero se me ocurrió graficarle su situación y hacerle unas sugerencias para ver si metafóricamente le caía la teja: Invierte en ti y cómprate cuatro elementos (objetos):

Un espejo: Para que todo lo que pienses mal de la otra persona, se refleje en ti y seas capaz de evaluar tu comportamiento con la misma vara que mides él del otro. Se reflejará en ti como tu propia imagen.

Un reloj: Para que nunca llegues atrasado, y des valor a lo primero de lo primero y no dejes atrás lo que de verdad te interesa. Aprende a priorizar. Las amistades, los juegos y las farras siempre serán secundarios al amor.

Una balanza: Para que evalúes tus acciones, tus procederes y los del otro. ¿Cuál pesa más?, ¿Hacia dónde se inclina la balanza?, ¿Quién metió más las patas?

Un satélite: Para que desde lejos, desde arriba, desde afuera te puedas ver tu mismo, cómo actúas, cómo te comportas, lo que dices, lo que haces. Aprende a autoanalizarte, a mírarte con los ojos de otros, de terceros y recién así comprenderás como eres. Si te miras siempre de adentro, nunca cambiaras. Necesitas de los otros para cambiar, ellos son tú referente, no tu mismo.

Como mi amigo era más pobre que una rata, no compró nada y lo mandarón a freír monos a Guayaquil. Ahora que ha pasado el tiempo y tiene plata anda con un saquito a cuesta con los cositas que compró, pero ya pasó la vieja.

Cristian de día, Isidora de noche

2007-09-03T18:57:00.001-04:00

El transformismo es una habilidad que no todos los que se dedican al espectáculo nocturno tienen. Es un "arte", un arte mágico, como el un mago, para esconder o hacer aparecer presas voluptuosas. Es un conocimiento de su propia anatomía para saber donde llenar con esponja, donde undir y aplanar con huincha scotch. Saber con cuantos pares de media esconder los vellos o el espesor del jabón humedecido para esconder las cejas.

Así, cada fin de semana varios ellos, se van transformando en ellas, algunas bellas y otras de miedo, pero al fin y al cabo ellos se creen ellas. Caminan como ellas, hablan como ellas, se visten como ellas y se llaman como ellas. Y aquí ésta el cuento con la identidad, con sus orígenes chilenos, pampinos, aymaras... es una razón más profunda que el mismo transformarse en lo que "no soy y quiero ser", ya que nadie con esta nueva vida, de noche, de show, es la Maria Pérez ni la Juana Gónzalez, menos ser Mamani, Huitrilao, Millán, Caucoto o Condori. Porque después de mucho buscar, mucho dialogar nace lo europeo, la diva, la artista, la única, la mujer ideal, de nombre y apellido rebuzcado: Barbara Mozzo, Josefa Nazar, Chantal Montesquiu, Isidora Ferrer, Estrella Fox, Vivianne Wentishouse, Aurora Chanel, Katiuska Molotov,Camila Erickson... son como nombres de fantasía para un juego de mucha verdad.

A falta de pan...

2007-09-02T08:58:00.000-04:00

Aún cuando las segundas versiones nunca han sido buenas, el refrán popular dice “A falta de pan buenas son las tortas”.

La iniciativa de “En la cuerda” -agrupación teatral alternativa- de replicar a la Compañía Royal de Luxe, con su muñeca gigante que conmocionó Santiago, se ha repetido en varias comunas del país y con diferentes estilos, presupuestos y andamiajes, que bien dejan mucho que desear en cuanto a la original, que tiene apoyo del Estado, que tiene actores profesionales, ingenieros, arquitectos, publicistas, etc., y una cantidad de etc. pero que en las regiones jamás de los jamases podría suceder.

Lo que importa en este caso iquiqueño es el niño y su fantasía, su capacidad de asombro. De esta manera "la copia" sirve para incentivar la creatividad, para demostrarle al niño que con pocos recursos, empuje y un objetivo claro "los sueños se pueden cumplir". Muchos hubiésemos querido estar en Santiago en enero, amontonados y pisoteados para ver de lejos y sacarle una foto a la gigante muñeca francesa.

Acá poca fue la cobertura, escasa la convocatoria, pero quienes siguieron el desfile y participaron en el cierre del Mes de la Infancia, no se les olvidará jamás este paseo con su propio muñeco gigante. Un aplauso para “En la cuerda”.

Ni Venecia, ni lo alto de la montaña...

2007-08-19T18:57:00.000-04:00

He encontrado en la Internet (www.todobellavista.cl) este artículo que tiene 10 años de antiguedad. Considero que ya es tiempo para ver con otros ojos la homosexualidad sin esperar como Reverte viajar a Europa para "conocer" al ser humano.

PAREJAS VENECIANAS Autor: Arturo Pérez Reverte (El Semanal, 19 de enero de 1997)

Admiro la entereza del homosexual, que llega a los cuarenta sin odiarnos a todos. Nunca antes me había fijado en la cantidad de parejas homosexuales que se ven paseando por Venecia. Los encuentras caminando por los puentes, a la orilla de los canales, cenando en los pequeños restaurantes del casco viejo. No suele tratarse de dúos espectaculares, sino todo lo contrario: gente discreta, tranquila, a menudo con aspecto educado.

Mirando a los demás, aprendes cantidad de cosas, y en el caso de estas parejas siempre me encanta sorprender sus gestos comedidos de confianza o afecto, el reparto convencional de roles que suele darse entre uno y otro, la ternura contenida que a menudo sientes flotar entre ellos, en su inmovilidad, en sus silencios.

Pensaba en todo eso el otro día, a bordo del vaporetto que cubre el trayecto de San Marcos al Lido. Sobre la laguna soplaba un viento helado. Los pasajeros íbamos encogidos de frío, y en un banco de la embarcación había una pareja, hombre y hombre, cuarentones, tranquilos. Se sentaban muy juntos, apoyado discretamente un hombro en el del compañero, en un intento por darse calor. Iban quietos y callados, mirando el agua verdegris y el cielo color ceniza. Y en un momento determinado, cuando el barco hizo un movimiento y la luz y la gama de grises del paisaje se combinaron de pronto con extraordinaria belleza, los ví cambiar una sonrisa rápida, fugaz, parecida a un beso o una caricia. Parecían felices. Dos tipos con suerte, pensé. Aunque sea dentro de lo que cabe. Porque viéndolos allí, en aquella tarde glacial, a bordo del vaporetto que los llevaba a traves de la laguna de esa ciudad cosmopolita, tolerante y sabia, pensé cuántas horas amargas no estarían siendo vengadas en ese momento por aquella sonrisa.

Largas adolescencias dando vueltas por los parques o los cines para descubrir el sexo, mientras otros jóvenes se enamoraban, escribían poemas o bailaban abrazados en las fiestas del Instituto. Noches de echarse a la calle, soñando con un príncipe azul de la misma edad, para volver de madrugada, hechos una mierda, llenos de asco y soledad. La imposibilidad de decirle a un hombre que tiene los ojos bonitos, o una hermosa voz, porque, en vez de dar las gracias o sonreír, lo más probable es que le parta a uno la cara. Y cuando apetece salir, conocer, hablar, enamorarse o lo que sea, en vez de un café o un bar, verse condenado de por vida a los locales de ambiente, las madrugadas entre cuerpos danone empastillados, reinotas escandalosas y dragqueens de vía estrecha. Salvo que alguno -muchos- lo tenga mal asumido y se autoconfine a la alternativa cutre de la sauna, la sala X, la revista de contactos y la sordidez del urinario público.

A veces pienso en lo afortunado, o lo sólido, o lo entero, que debe de ser un homosexual que consigue llegar a los cuarenta sin odiar desaforadamente a esta sociedad hipócrita, obsesionada por averiguar, juzgar y condenar con quien se mete, o no se mete, en la cama.

Envidio la ecuanimidad, la sangre fría, de quien puede mantenerse sereno y seguir viviendo como si tal cosa, sin rencor, a lo suyo, en vez de echarse a la calle a volarle los huevos a la gente que por activa o por pasiva ha destrozado su vida, y sigue destrozando la de chicos de catorce o quince años que a diario, todavía hoy, siguen teniéndolo igual que el lo tuvo: las mismas angustias, los mismos chistes de maricones en la tele, el mismo desprecio alrededor, la misma soledad y la misma amargura.

Envidio la lucidez y la calma de quienes, a pesar de todo, se mantienen fieles a si mismos, sin estridencias pero también sin complejos, seres humanos por encima de todo. Gente que en tiempos como éstos, cuando todo el mundo, partidos, comunidades, grupos sociales, reivindica sus correspondientes deudas históricas, podría argumentar, con más derecho que muchos, la deuda impagada de tantos años de adolescencia perdidos, tantos golpes y vejaciones sufridas sin haber cometido jamás delito alguno, tanta rechifla y tanta afrenta grosera infligida por gentuza que, no ya en lo intelectual, sino en lo puramente humano, se encuentra a un nivel abyecto, muy por debajo del suyo.

Pensaba en todo eso mientras el barquito cruzaba la laguna y la pareja se mantenía inmóvil, el uno junto al otro, hombro con hombro. Y antes de volver a lo mío y olvidarlos, me pregunté cuántos fantasmas atormentados, cuántas infelices almas errantes no habrían dado cualquier cosa, incluso la vida, por estar en su lugar. Por estar allí, en Venecia, dándose calor en aquella fría tarde de sus vidas.

¿La hija del alcalde o la ira del teatro?

2007-08-18T13:51:00.000-04:00

La denuncia social por medio del teatro viene desde los antiguos juglares que se burlaban de sus patrones en las plazas públicas. El mismo Moliere criticó a la nobleza y a la iglesia de su época por su doble estandar a través de la sátira y del humor. Como de igual manera lo hicieron los sainetes del 1900, que con lo grotesco y caricaturesco develaban y denunciaban el abuso de poder de las castas sociales. Hoy nos encontramos en este Iquique polarizado, entre los soristas, concertacionistas, antisoristas, derechistas, aliancistas, comunistas, etc., con la opción de identidad tomada por la Compañía de Teatro Humberstone (Sala Estibadores Maritimos), de escribir y montar una obra -con un éxito de público increíble- sobre la "realidad sociopolítica" local.

Hace tiempo (2002) que ésta compañía ha jugado con la realidad social, el doble estandar de los chilenos, ha criticado nuestra idiosincracia. Así día a día tienen más público que va a pasar un rato agradable riendose de lo que conoce. Seguro es que los comentarios irán creciendo ya que nadie en Iquique se ha atrevido a reirse descaradamente de una autoridad.

Basada en la vida y obra del alcalde "George" y su "maquiavelica" esposa e hijos. Juan Carlos Morfi es quien escribe, dirige e interpreta al "Señor Alcalde", un gordo señor, con enormes cejas, medio cojo y con pantuflas de chancho. Una personalidad megalomana, que bordea entre lo mafioso y lo siquíatrico además de llevar una doble vida. Así se va entramando la historia de personajes conocidos por los iquiqueños, lugares comunes y una disco gay "Neurona", donde George tiene a su amor oculto, un travesti llamado Debora a quien su hija presenta como "varón" para tapar su embarazo... comedia de equivocaciones.

La sala teatro (San Martin #344, frente del Banco Estado) que ha sido remosada gracias a dos Fondart ganados por Morfi, se inunda de risa cuando el propio "director Morfi", un personaje casi gay interpretado por otro actor de la Cía, va a solicitarle una subvención al señor alcalde -quizás éste fue el encuentro real que motivó la escritura del texto (?)-. La obra como juego teatral que tiene como técnica principal de actuación la improvización (centrada en un guión) sustentado en un personaje pibote, al no estar bien manejada por todos los actores del elenco traban y lentifican su ritmo, que por lo conocido, arriesgado y mordaz del diálogo debiera ser delirante y ágil (dura 2 horas), pero igual uno se "mata" de la risa por la desfachatez y audacia del Morfi.

Creo que como "propuesta teatral" han dado con el palo al gato con "La hija del alcalde" y es evidente que cuando la temática de la obra, la parodia social llegue a oídos de los involucrados (la intendenta, la alcaldeza, los sorias, Julio Cámara, los Buccioni, etc.) , se acrecentará la ira de los vientos. En su blog plantean que "están espectantes en cada función, ¿vendrá el señor?, ¿nos harán una demanda?". Si no se corre el riesgo no se cruza el río, e invertir en cultura es un riesgo. ¿Se corre o no se corre?.

Copiando a la naturaleza

2007-07-27T09:19:00.000-04:00

De paso por nuestra ciudad y visitando los lugares donde sus esculturas son parte de los museos iquiqueños, se encuentra Eduardo Salinas Rozas (SALAHI), quien es el iniciador en Chile de la cerámica fría.

Creador infatigable, empezó a trabajar la porcelana en la década del ‘70. Su convicción de que toda persona posee una capacidad creadora que no siempre expresa o desarrolla, lo ha llevado a la búsqueda permanente por plasmar la belleza, la armonía y colorido. Ello se ha reflejado en los numerosos cursos nacionales e internacionales que ha dictado. De sus clases han surgido numerosos talentos. En éstas se comparte un mismo lenguaje, creando y disfrutando de cada realización artística que brota de sus manos.

Salahi, ha realizado la escultura al Obrero Pampino que se encuentra en el Museo Regional de la CORMUDESI y la escultura del Infante de la Guerra del Pacifico que se encuentra en el Museo Militar de nuestra ciudad.

Actualmente esta dedicado a la reproducción en cerámica de la enorme variedad de orquídeas, las cuales le solicitan de todo el mundo, incluso naturalista para sus colecciones de botánica por la increíble naturalidad y frescura de su arte.

Se puede visitar su nueva página web dedicada solo a las flores en: http://www.floressalahi.cl/

Chao Hilda

2007-06-27T09:30:00.001-04:00

Agradecimientos de despedida

Iquique, 27 de junio del 2007

En nombre de nuestra pequeña familia quiero dar las gracias a todos quienes nos han manifestado su más sinceras condolencias, a la comunidad de la Iglesia Metodista, a los vecinos, a los amigos, a los compañeros de trabajo, a los familiares, a todos, que con un “te quiero”, un apretón de manos o unas letras saben que éste es un momento de gran tristeza, pero también un momento de alegría.

Fueron casi cinco años, cinco años donde una enfermedad sumada a otras te fueron apagando poco a poco, y que tu no querías molestar ni causar problemas. Pero el tiempo de permanencia no lo determina uno como te lo dije siempre. Y así se fue, fue cuando debía ser. Tranquila frente a nosotros, rápido, sin causar problemas, y feliz, escuchando que tenías un pastor que te cuidaría en delicados pastos y te fuiste.

Pero mamá, no puedo despedirte sin manifestar públicamente lo agradecida que siempre estuviste de Mirtha, de Blady, de Katy, de Jacqueline y en los últimos tiempo de mi papá, y tu sabes que yo me sumo a ese agradecimiento. Ya que sin ellos, sin ese cuidado constante, esa preocupación y ese cariño que no te faltó nunca en estos cinco años, hubiera sido muy, muy difícil para mi. A todos ellos y en especial a mi hermana, muchas, muchas gracias.

Hildita, bonita, sencilla, abnegada, fiel, protectora, por fin descansas en paz y nos dejas tranquilos, unidos y satisfechos, sabiendo que estarás siempre con cada uno de nosotros en todos los momentos que restan de nuestras vidas.

Se despiden de ti: el Willy, la Mirtha, el Blady, el Cristian, la Catherine, la Jacqueline, la Camila, el Sebastián, el Fernando, el Félix, la Ofelia y yo.

Chao mamá...

A dos bandas

2007-06-02T12:49:00.001-04:00

Diario 21, 01 de junio de 2007, Iquique

Extraño ataque es investigado por la policia.

Desconocidos golpearon a joven comunicador social.

Con lesiones de mediana gravedad en el rostro y en el cráneo resultó joven locutor que fue brutalmente golpeado por dos desconocidos, quienes lo atacaron sin mediar provocación alguna, cundo el malogrado comunicador social llegaba hasta la emisora donde trabaja. La extraña e inusual agresión a malsalva es investigada por la policia, toda vez que el afectado, un destacado y conoicido locutor, de iniciales OVV, de 26 años, se caracteriza por ser un sujeto sociable, amistoso y de buen caracter. Incluso sus amistades se encontron sorprendidos...

En este caríz sigue el artículo del Diario 21, pero mi querido amigo O.V.V. trabaja de día en la Radio Neura para el Comando de Soria y en la noche en la Radio Municipal para la nueva adminstración. Dicen por ahí que mandaron a darle la golpiza, de un lado o del otro lado, otros creen que fueron sus feligreses de los fines de semana de la Disco Anakai, donde es el animador oficial. Vaya uno a saber.

Por querer agarrarlas todas al pobre locutor lo dejaron con la cara como bolsa de papas. ¡No se puede ser servidor de dos patrones cabrito!.

Día Nacional del Teatro: 11 de mayo

2007-05-11T09:35:00.002-04:00

Son varios los puntos por lo cual hay que celebrar en nuestra ciudad:

1.- Por que este es el primer año que se celebra. Fue decretado por el Senado y se estipuló en homenaje al conocido director teatral Andrés Pérez, quien naciera en esta fecha y que las compañías teatrales santiaguinas conmemoraban su natalicio con variadas actividades. Andrés Pérez fue director de la conocida obra “La Negra Esther” y un precursor del teatro callejero, del teatro circo. Fue un innovador que recorrió todo el mundo con su arte. Por esta razón se ha decretado el día 11 de mayo como el Día Nacional del Teatro en todo el país.

En el Día Nacional del Teatro se realizan diversas actividades con el propósito de posicionar a los artistas en su comunidad, como también dar a conocer sus acciones y los gestores que tiene cada ciudad de Chile en esta disciplina. ¡Felicitaciones y que sigan haciendo teatro!.

2.- En Iquique existen varias compañías teatrales y la actividad se mantiene ininterrumpida por años: desde el teatro pampino, el teatro móvil, el teatro sindicalista de Luís Emilio Recabarren y Elías Laferte hasta las agrupaciones de los años 70 patrocinadas por las universidades locales: el mítico tiun, “Teatro Iquique de la Universidad del Norte” dirigida por don Guillermo Jorquera Morales, y el vigente Teatro Expresión de la Universidad Arturo Prat, dirigida por don Iván Vera-Pinto soto.

Cada compañía teatral tiene su estilo, su público y una forma de hacer teatro, distintas unas de otras. Algunas agrupaciones con una larga trayectoria, otras emergentes. Algunas agrupaciones están dedicadas al teatro tradicional, otras son más vanguardistas. En algunas compañías teatrales sus obras son dirigidas a un público de elite, otras a la gran masa popular. Algunas montan obras de autores tradicionales, clásicos. Pero la gran mayoría de las obras de las compañías iquiqueñas son escritas por sus propios directores, con vivencias locales, es así que para algunos el teatro es una entretención, para otros un espectáculo visual, para otros un corte social, para otros es muy importante representar la realidad cotidiana tal cual, como para otros es una forma de alegrar la vida sin tantas complicaciones, ni tragedias griegas.

3.- Un homenaje especial en el Día Nacional del Teatro a la antigua actriz señora Nena Ruz de la comuna de Pica, actriz de los años 40 de teatro móvil, quien junto a su esposo Pepe Paoletti, dramaturgo y director fallecido ya hace varios años, fueron parte importante del teatro pampino. La señora Ruz aún mantiene vivo el teatro en Pica. También hay que recordar a nuestro longevo actor don Willy Zegarra, quien falleciera a los 99 años de edad el día 7 de Enero del 2005, un baluarte del teatro pampino, presente en todos los eventos de la municipalidad, carnavales, tunas y estudiantinas, cuya vida pronto estará plasmada en el libro “Vida, pasión y muerte de un saltimbanqui”, del actor y director teatral Guillermo Ward, quien ha estado rescatando gran parte de la historia teatral local con varios libros ya publicados y disponibles en todas las bibliotecas del país y de las universidades locales: “La Carpa azul”, “Tres décadas de teatro y un sainete” y “Crónicas Teatrales”. Un verdadero aporte a la memoria patrimonial intangible.

4.- Por eso se saluda en el día nacional del teatro a quienes han dado vida y son hoy parte del teatro local: A don Jaime Torres Lemus y Cecilia Millar, de la Agrupación Teatral Iquique. Guillermo Jorquera Morales, director del Grupo de Teatral “Tenor”, a don Iván Vera-Pinto Soto, director del Teatro “Expresión”. A doña Sonia Castillo y Luisa Jorquera directoras de la Compañía de Teatro “Tea” y a don Guillermo Ward, director del Grupo de Teatro “Viola Fénix”. A don Ramón Jorquera, director del Grupo de Teatro “No Más”, a don Juan Carlos Morfi, director del Grupo de Teatro “Humberstone”, a don Abraham Sanhueza, director del Teatro “Antifaz”, a don Raúl Broughton, director del Teatro Formas. Saludos especiales a los actores de la Compañía de Teatro para niños “Saltimbanqui”. Saludos especiales a los integrantes de la Compañía Teatral “La Basura”. Saludos especiales a los actores de la Compañía Teatral “Ojo Piojo”. Saludos especiales a la integrantes de la Agrupación Teatral “En la Cuerda” de Alto Hospicio.

6.- En Iquique a la fecha hay sólo tres compañías teatrales con sala estable y cartelera diferente durante todo el año, además del Teatro Municipal donde se presentan esporádicamente las otras agrupaciones teatrales: “Teatro Formas”, ubicado en calle Patricio Lynch al llegar a Orella, funciones todos los días sábados, “Teatro Humberstone” ubicado en “Sindicato de Estibadores” de calle San Martín con Luis Uribe. Funciones todos los días viernes con distintas obras de repertorio y “Teatro Expresión”, ubicado en la “Sala Veteranos del 79” en calle Zeggers al llegar a la costanera (punta diamante)

¿Cuál es la diferencia?

2007-04-21T14:08:00.001-04:00

La diferencia no está ni en la mano negra, ni en la mano roja, sino en quién pinta los monos.

Me ha llamado mucho la atención como se disputan el sitial público distintos "personajes" iquiqueños (dignos de una obra dadaísta) que con años de anticipación "desean servir" a la comunidad como alcaldes o presidentes.

Personajes individualistas, que no representan a ningún partido, que ni siquiera tienen el apoyo de sus familiares más directos. Son sólo egos valiéndose del poder de los medios de comunicación y del dinero quienes levantan sus peculiares candidaturas.

Uno fue abducido por los marcianos que con una autocampaña en su propia radio y la iluminación celestial se postulaba para ser alcalde cuando nadie todavía pensaba en ese tema. Hasta lanzó flores al mar para espantar los terremotos. Entonces como solito se desinfló aparece un sucesor en este Iquique macondiano con otro personaje, del mundo de la gasolina, más ambicioso aún, no sólo quiere ser alcalde sino que Presidente de la Repùblica.

El diario La Estrella de Iquique en la publicación del viernes 15 de septiembre del 2006 al realizarle una entrevista textualmente explicíta:

"a ratos parecía perder el hilo conductor de la conversación y sus expresiones llamaban la atención, especialmente cuando anunció que sería el próximo Presidente de la República y manifestó que "con todo respeto, pero creo que la Presidenta está peinando la muñeca (sic)".

¿Diganme si esta ciudad no es digna de García Márquez?

La cultura del condoro...

2007-03-16T08:39:00.000-04:00

Siendo desconocido en la ciudad, más aún en el ámbito de la cultura por donde emprendía el camino a darse a conocer, todo se derrumbó. Los artístas poco a poco lo estabamos conociendo, pero la suerte del destino quizó que de un golpe y porrazo todo el mundo lo conociera por su condorazo.

Uno nunca sabe cuanto el hombre demora en conocerse asi mismo y que los demás lo conozcan. Duró... como la flor de un día.

La foto en absoluto corresponde a la realidad, ¡Puta la payasá!

Vacaciones culturales

2007-01-28T09:11:00.000-03:00

Pina Bausch en Chile

2007-01-16T09:06:00.000-03:00

Leyendas de navidades...

2006-12-24T17:45:00.000-03:00

Cuenta el periodista Alejandro Dolina que, en Buenos Aires, en la población de Flores, todos conocen la aguda polémica que suele encenderse para este día. Los Refutadores de Leyendas cumplen horarios especiales y desatan una intensa campaña tratando de esclarecer a los niños la verdadera identidad del Viejo Pascuero.

Reconozcamos que los argumentos suelen ser sólidos. Por ejemplo: a) es improbable que el Viejo Pascuero visite todas las casas del mundo en una sola noche; b) resulta difícil admitir que pueden acarrear en sus sacos centenares de millones de juguetes; y c) los regalos no parecen muy mágicos, sobre todo por el precio.

Los Hombres Sensibles contrastan subrayando el valor de las ilusiones, las virtudes de la imaginación, y complican la discusión al agregar a la misma al Ratón Pérez (que deja plata debajo de la almohada, si le ponemos un diente de leche), al Conejo que trae Huevos de Pascua, a la capacidad de cumplir deseos que tienen las Estrellas Fugaces.

Esta Nochebuena es una Nochemala para los Refutadores de Leyendas; porque nosotros sabemos que no existe el Viejo Pascuero, pero dudamos. Vemos tantas veces falta de valores, que necesitamos que una noche al año aparezca. Y si, realmente, deberíamos estar dispuestos a inventarlo. ¿Qué virtud encierra creer en lo evidente? nos pregunta Dolina. Cualquier tonto es capaz de suscribir que existen las cafeteras y los adoquines. En cambio se necesita cierta estatura para creer lo que no es demostrable y, más aun, en aquello que parece oponerse a nuestro juicio.

Es triste ser Refutador de Leyendas. La incredulidad es, según parece, la sabiduría que se permiten los hombres vulgares, dice Dolina. Nosotros resolvimos apostar una vez más por las ilusiones. Por eso confesamos sin pudor haber escrito nuestras cartitas. El escritor Manuel Mandeb, Zoran Geert, y muchos otros (entre los que estarás tú, seguramente) colocarán su cartita cerca del arbolito esta noche.

Mandeb no olvida de ponerlos cada año, sostiene Dolina (que lo conoce bien). Aunque nunca le dejaron nada, es cierto. Pero el hombre suponía que esto obedecía a su conducta, no siempre intachable. En los días previos, las señoras de la población creían notarlo amable y compuesto. Quizá no eran suficientes esos méritos de compromiso. No es fácil engañar al Viejo Pascuero.

Esta historia fue enviada por:
Oscar Ochoa, Psicólogo
VicerrectorPosicionamiento Estratégico

UNIVERSIDAD DE TARAPACA

¿Lo gay es una moda?

2006-12-17T00:14:00.000-03:00

Pareciera que con el retorno a la democracia la apertura a los cambios socioculturales se manifestara en el arte concretamente con la abolición de la censura, detonando en hechos sociales como la expresión explicita de libertades individuales creativas frente a la forma de comunicar. Esto ha permitido que el arte se manifieste en todas sus formas desde lo estético, lo rebuscado, hasta lo más bizarro, como pareciera también que más fuertemente se expresaran las discriminaciones a las minorías con el propósito de imponer la ley del más fuerte: racismo, xenofobia y homofobia.

En los años 80 en el campo del cine, del teatro y la literatura, el arte se manifestó con los discursos propios para denunciar la opresión con historias de exilios, de adaptación social a otras realidades, de retornados, las consecuencias de la represión, como los dolores y las penas no mitigadas. Hasta se llegó a creer que el arte en todas sus especialidades solo era pena y dolor de un recuerdo que marcó la vida de los chilenos.

Pareciera que ahora, tal como pasó hace 25 años atrás en España se hubiesen develados los tabúes sexuales y los temas que con un Rumpy con un lenguaje cada día más vulgar mostrara solo la punta del iceberg de los dramas más recónditos de la sexualidad de la fauna chilena.

No lejanos a esta apertura de criterios y de temática se ha impregnado la actividad teatral iquiqueña y es en esta área del arte donde se ha desarrollado una nueva dramaturgia sin censura: el tema de la homosexualidad y el travestismo desde la caricatura gay hasta el dolor de una vida reprimida por los prejuicios y la aceptación de su propia realidad y del entorno. Solo basta mirar la cartelara teatral local.

Balas de plata ...

2006-12-07T10:15:00.000-03:00

Nadie puede morir si no esta muerto, ni nadie puede vivir si no se está vivo.

Pero en mi querido Chile se hacen funerales de vivos que aún no están muertos y se llora sin llorar sobre miles de lágrimas derramadas.

Como buitres se especula con la muerte, esperando el corte certero de la guadaña sobre la carroña putrefacta. Se prepara la carroza sin cochero. Pero es la muerte quien no quiere ser cómplice de quien eternamente vivirá, reconstruído y renaciente de los trozos del imaginario chauvinista para no morir jamás.

¿Qué mejor muerte que vivir sin poder morir sin honores, sin castigos, sin justicia, sin perdones, sin verdad develada? ¡Lamentable!.

Este es un vivo que no ha muerto y no morirá jamás, y como Drácula será eterno. ¿Qué podemos hacer?

El color del cielo

2006-11-24T19:47:00.000-03:00

La Ley Electoral fija reglas acerca de la contaminación y de la obstrucción visual que la publicidad política puede ocasionar para el entorno y la ecología. También de igual manera, por el respeto y el buen dormir de los vecinos, la contaminación acústica esta regulada y se determina hasta que hora pueden sonar fuertes los parlantes o las fiestas de locales o casas en las horas nocturnas. ¿Pero quién ha regulado el cableado del cielo?.

Al bajar desde lo alto de Iquique por calle Pedro Prado hacia el mar, las calles son verdaderos túneles de cables: eléctricos, Internet, TV. Cable, teléfonos. Son varias las compañías de ofrecen estos servicios. Los clientes cambian de servidores y estos cables permanecen aún ahí cuando ya no se necesitan y se van juntando con el tiempo, y el tiempo pasa y la maraña ya se ha hecho increíble. Desde los segundos pisos de las casas, al abrir las ventanas, son cantidades enormes de cables que van y vienen, desordenados, sucios, negros. Algunos son nidos de pájaros, otros guardan aún la historia política del Si y del No.

Y así… éste cielo que tenemos de techo es como una gran araña sobre nuestra cabeza. Es muy feo. En otras ciudades y no tan lejanas a la nuestra todo el cable va por tierra y que bueno es siempre tener “un cable a tierra”, eso nos hace estar conscientes de nuestra realidad y estar conectado con el aquí y el ahora.

Pienso que el tener tanta energía enmarañada sobre nuestra cabeza, dispersa, al lote, nos influye de cierta manera y nos hace vivir a “la tonta y a loca”, con nada definido, con el “choque” de fuerzas evidente, con ese salir disparado sin rumbo, “caiga a quién caiga”. Me preocupan esos túneles que cada vez se ponen más oscuros y negros, me preocupan esos cables que cada vez son más gruesos y nos impiden mirar el cielo. Menos mal que aún los cables no cruzan los cielos del mar. Por lo menos los concretos, esos que vemos con nuestros ojos. Porque lo satelital… nos cubre con una malla virtual desde hace tiempo, pero no nos damos cuenta, no tiene color, ni forma, ya que así debe ser un buen espía, sutil, desapercibido, global. ¿Quién se atreverá a envenenarlo?

Cómo es la weá...

2006-11-18T20:38:00.000-03:00

Ayer fuí útil, hoy pieza de museo. Ayer fuí bella, hoy ni la estela.
Del glorioso pasado queda el adobe desmoronándose pedazo a pedazo.
Inscrutadas brillantinas de la modernidad, luz eléctrica y cerraduras que han cambiado
la protección y el ciudado por quien puede hacer daño.
Pero más que un otro cercano y humano, es el propio tiempo que enmohece
y oxida los fierros, destruye, abandona a la interperie.
Es el viento, la chuzca, la camanchaca, que marca el presente de un útil pasado,
nos cobija y transporta a pueblos silentes, cercanos.

¡Cuidado con pisarse la capa!

2006-11-17T13:17:00.000-03:00

Era una vez un pequeño niño que debía ir a una fiesta en su Jardín Infantil. Todos sus amiguitos irían de súper héroes, pero la madre atareada por los quehaceres del hogar no pudo disfrazarlo como todos los demás y lo vistió de payaso. El no quería ir a la fiesta, le daba vergüenza, sería distinto al resto. Su madre lo subió al auto, lo llevó y lo dejó allí.

Al llegar al jardín lleno de globos y serpentinas, desfilaban frente a él los Batman, los Robín, los Superman, los Hombres Arañas... Era una linda fiesta de solo súper héroes.

El corrió al baño y encerrado lloró su pena, su vergüenza, su frustración infantil y sacando fuerzas de donde no tenía -quizás desde esos débiles cinco años- tomó una toalla que allí había, se la puso de capa en su espalda, con el papel higiénico se hizo unas muñequeras. Entonces tomó fuerzas, secó sus lágrimas, estiro sus brazos como si fuera a volar y salió corriendo del baño, gritando: ¡Adelante, adelante súper héroes porque aquí llegó el “Súper Payaso Cósmico”!.

Todos quedaron maravillados y como era él distinto a los demás lo eligieron rey de la fiesta y capitán de todos los súper héroes.

Dicen por ahí, los que recuerdan ésta historia, que a las tías del jardín no les quedó otra cosa que enrollarle a todos los niños papel en sus muñecas, ya que todos querían las mismas muñequeras del “Super Payaso Cósmico”.

Cuando hay muchos super héroes hay que tener cuidado de que no pisarse la capa, ¿verdad?

No hay mal que dure 100 años...

2006-11-13T13:01:00.000-03:00

“El sufrimiento es la experiencia solitaria por la cual atravesamos cuando hemos perdido algo nuestro o algo muy querido al punto que nos hace sentir desesperadamente solos y abandonados en este mundo.

Las emociones que acompañan al sufrimiento son la pena (el llanto del espíritu), la angustia (el dramático tránsito por un túnel angosto que nos asfixia), la melancolía (tristeza de estar vivo), la vivencia de vacío existencial (estar en un mundo extraño), la ausencia de significado (no sabemos por qué nos ocurre aquello que nos está ocurriendo), la desesperación (acción sin sentido o ansiedad), desesperanza (pérdida del deseo de vivir, ansías de darse por vencido ante la presencia de un horizonte perpetuo y vacío).

Todo ser humano cruza por el laberinto del sufrimiento cuando su existencia enfrenta una pérdida. No obstante, un dato fundamental como alerta para el acompañante es que nunca perdamos de vista que el proceso de sufrimiento tiene un inicio, un desarrollo y un final. El refrán popular lo dice muy claro: “No hay mal que dure cien años”.

Edgardo Riveros
“Focusing experiencial y existencial”
lom Ediciones 2005.

Rituales ¿Juegos adultos?

2006-11-02T13:01:00.000-03:00

Muchas veces hacemos rituales, sin darnos cuenta mantenemos nuestros ritos. Incluso en psicología y psiquiatría los ritos sin razón ya llevan a pensar en un diagnóstico. Pero el rito simbólico, lúdico y adulto de conectarse con sus emociones, con sus sensaciones es más que el hacer por el hacer "teatral". Es sólo dejar fluír...

Pero hay diferencias entre unos ritos y otros. Como también hay razones para cada uno de ellos:

De purificación: Que se celebran por medio del agua: por ejemplo, los baños rituales y los bautismos. Lavan al hombre de su culpa y lo hacen digno ante la divinidad.

De sangre: Que consisten en el derramamiento de sangre: por ejemplo, la circuncisión o los sacrificios.

De tránsito o de paso: Se dan en momentos claves de la vida de una persona (nacimiento, pubertad, matrimonio, muerte).

Funerarios: Relacionados con la muerte y el (supuesto) paso a la otra vida.

De iniciación: Relativos a la introducción a los misterios o prácticas religiosas secretas.

Relativos a fenómenos naturales: La primavera, la siembra, la cosecha, las tempestades…

Exorcismos: Para alejar los malos espíritus.

De consagración: De personas (reyes, sacerdotes) o de lugares (templos).

De conmemoración: En recuerdo de acontecimientos, instituciones, hechos fundacionales...

De acción de gracias: Por las cosechas, por salir de una enfermedad grave, por haber sido salvado de un peligro...

De expiación: Para pedir el perdón divino.

De par en par...

2006-09-29T15:51:00.000-04:00

Fragmento de "Eres mío, niña" de Pedro Lemebel

Un pedo era la nota de armonio en la catedral, el maullido cóncavo y estrepitoso de una ópera sinfónica donde retreta del trombón resoplaba los follones retumbantes de la mil ochocientos doce.... a todo tarro caquero. Tan amplia quedé y tan al descampado, como si alguien hubiera dejado la puerta del patio de par en par; me entraba frió por la retaguardia, un chiflón de viento de torbellino por el caracol garage fonola. A todo rap, papi, a puro peo le hice collera al rapazuelo. Y parece que no me fue tan mal en el examen de orquesta, porque al preguntarle al niño: ¿qué nota merezco?, el pendex, chupando el cigarro con avidez, dijo: un seis y medio. ¿Nada más?, interrogué con enfado. El siete es para las mujeres, broder.

"Adiós Mariquita Linda", Pedro Lemebel, Editorial Sudamericana SEÑALES, Santiago de Chile, 2004 (pag., 35).

Escenográfo de mar y pampa

2006-09-21T20:19:00.000-04:00

Para muchos la palabra y la profesión de escenográfo es desconocida, y más desconocido es aún que un iquiqueño y joven sea tan famoso -¿en su círculo?- y destacado a nivel nacional en un área del teatro, específicamente del diseño y de la creación estética, en el trabajo de la imagen, de la visualidad que aporta la escenografía al teatro, al cine, a la danza, a las artes visuales, a las puestas en escena de cualquier espectáculo.

Rodrigo Bazaes Nieto (32), es parte de una antigua familia iquiqueña “los Nieto” y parte también de la historia teatral local. Desde su adolescencia participó en los talleres de teatro de su liceo, participó en los Festivales de Teatro de Educación Media y su aporte fue en la imagen de los montajes que el grupo de su liceo presentaba en estos eventos. Por lo tanto, para la gente de teatro de su ciudad no es un desconocido, o un talento que recién aparece por haber hecho la dirección de arte de las películas “Sexo con amor”, “Machuca” o “Fuga” conocidas por todos los chilenos.

Ha sido escenográfo de los más destacados directores teatrales como Rodrigo Pérez, Alfredo Castro, Ramón Griffero, La Troppa, Hector Noguera. Actualmente continúa perfeccionándose en dramaturgia con Juan Radrigan de cuyo taller como dramaturgo nace la obra “Pelo negro boca arriba”, que dirige y estrenará teniendo como protagonista a Néstor Cantillana. Dice Rodrigo, “he tenido la posibilidad de trabajar con los directores más importantes de este país y del extranjero. Son experiencias que no se pueden medir y en la práctica he aprendido”.

Bazaes estuvo unos días en Iquique, sabía que se estrenaría después de 7 años “Gemelos” en su ciudad, el había realizado el diseño integral y era primera vez que un trabajo suyo estaría en el Teatro Municipal y “no lo pude soportar y agarré mis cosas y me vine a verlos acá”. Pero no sólo vio la obra, sino que compartió con la gente del mundo teatral iquiqueño en un conversatorio, que abrió los espacios cognoscitivos, sensitivos y estéticos de quienes se dedican a la creación en la ciudad. Como todos los grandes, simple y humilde.

http://www.mabuse.cl/1448/article-63920.html

Suchi dieciochero

2006-09-18T14:48:00.000-04:00

Manteles de hule floreado y multicolores palanganas. Asafates, alcuzas, tenedores, cuchillos, vino tinto, blanco. Limones exprimidos del ceviche recién adobado, sal y aceite. Parrillada decieciochera en casa de los Pérez, González, Muñoz o Angulo.

Suchi oriental celebrando un dieciocho con los MacDonal, los Howard, Giaconni y los Rosental. Rollitos de arroz cubiertos de salmón, palta y mango, cubiertos de plata, vagilla de porcelana pintada a mano traída de Europa. Vino rojo de alcurnia y piernas marcadas, aroma a viñedos de Lombardía. Dos realidades de un mismo chilito... ¿y qué gué?

Gemelos: experiencia impagable

2006-09-16T14:49:00.000-04:00

Desde que se entrenó en el año 1999 siempre trate de ver esta obra de la compañía teatral La Tropa, pero nunca pude coordinar ni las temporadas que ellos estaban en Chile, ni mis tiempos personales. Desde Pinocho, Lobo, Viaje al Fondo de la Tierra, me he maravillado con sus puestas en escena.

Varias veces estuvo a punto de venir a Iquique, pero por uno u otro motivo no se pudo. Para que éste 12 y 13 de septiembre del 2006 pudiese estar en la ciudad fueron muchas las peripecias, los desencuentros, las descoordinaciones y ya veía que se me escapaba la última y única oportunidad de ver Gemelos, porque para los teatristas es imperdonable no hacerlo, es un curso de perfeccionamiento de excelencia académica y más aún que Rodrigo Bazaes, el escenográfo de la obra era iquiqueño y estaba en Iquique.

La Troppa, ya no es La Troppa ahora es Teatro La Obra, Lorca el tercero de esta trilogía (Laura, Zagal y Lorca) tomo rumbo propio y Gemelos cierra su episodio en Santiago, para dedicarse a su próxima producción con Diego Fontecilla quien ahora integra la compañía y reemplaza a Lorca en el montaje de Gemelos.

El teatro municipal se empezó a llenar a partir de las 20.00 hora (la función era a las 21:00), era un publico especial, un publico que conocía la trayectoria del grupo, amante del “arte teatral” y fue una experiencia mas allá de lo esperado.

El montaje traspaso las barreras del teatro y trasmuto al cine, sutilileza, calidad, excelencia, atmósfera, espacios, personajes. Creo que este montaje ha dejado muy bien el nombre de Chile en los 6 años que a estado en cartelera por Europa es de un nivel mayor, ya que es “cine” en vivo, sin ver a los camarógrafos, maquillistas, iluminadores al lado de uno. Es una película-teatro, es simplemente “Gemelos”, basado en la novela “El Gran Cuaderno” de la escritora Agata Kristof en vivo y en directo. Realmente no podía perdérmela.

Los fantasmas de "Tarapacá"

2006-09-08T09:29:00.000-04:00

Despues de 103 años se reedita novela iquiqueña maldita.

Al leer uno de los diarios locales iquiqueños llamó la atención que en fotos de Vida Social sobre el lanzamiento del libro “Tarapacá”, no saliera la imagen del autor acompañando a los asistentes al lanzamiento e incluso decían que no conocían su nombre y me preguntaron quien era ese señor o porqué no estaba en las fotos.

(Textual solapa de libro) Tarapacá es una “novela local debido a la pluma del escritor Juanito Zola” publicada en el año 1903. Y Juanito Zola corresponde al seudónimo utilizado por Osvaldo López y Nicanor Polo, quienes fundan la novela obrera del norte grande de Chile, quienes además fundan la prensa obrera, antesala de la obra de Luis Emilio Recabarren. Y un hecho que no es menor, estos hombres para tener autonomía e independencia para editar obras como ésta se dotan de la imprenta. Un instrumento que les permite diseminar su pensamiento por toda la zona de Tarapacá. Es la época en que el pensamiento liberal se propone derrotar la ignorancia, representada por el pensamiento religioso.”

Bernardo Guerrero, sociólogo iquiqueño y responsable de que esta novela vuelva a ser publicada y entrar en circulación cuenta que “el mismo año en que se edita Tarapacá (1903), Osvaldo López sufre un intento de asesinato en la Plaza Condell (de Iquique). La investigación señala como responsables a dos miembros de la policía secreta de Iquique”, y continua explicando en la presentación del libro que “con la reedición de Tarapacá queremos llenar el vacío que existe en la literatura nacional, sobre todo nortina”.

Guerrero cuenta que “Mario Bahamonde es quien hace las primeras reseñas a la obra que se reedita 103 años después “...novela sobre la descomposición social de Iquique motivada por el capitalismo salitrero y la ambición de las clases altas. Los personajes encierran nombres en claves con respecto a las familias iquiqueñas de la época. El seudónimo de “Juanito Zola” responde a los periodistas señores Osvaldo López y Nicanor Polo, residentes de Iquique. La novela fue retirada de circulación, sin embargo queda un ejemplar en la Biblioteca Nacional” (...ya no, desapareció el 2003) “y otro en la Biblioteca de Mariano Latorre.” Dice además que, “en la década de los ochenta dos iquiqueños consiguieron copia de esta obra. Pedro Bravo Elizondo, se la llevó a Estados Unidos, y Ramsés Aguirre Montoya la trajo a Iquique. “Al leerla”, dice el sociólogo “pensé en reeditarla para su centenario. No se pudo. El destino, sin embargo, puso en mi camino a Cristóbal del Río, quien, sin ninguna duda, aceptó la idea de ponerla a disposición de los lectores. Y aquí está como un homenaje a esos dos intelectuales de comienzo del siglo XX.”

Creo que con esto respondo al porqué en las fotos de Vida Social del diario iquiqueño no estaba el autor, o los autores de “Tarapacá”. Pero... miremos bien esas fotos...

¿Cómo se construye la homofobia?

2006-08-21T08:51:00.000-04:00

por Daniel Borrillo

Investigador y profesor de Derecho Privado en la Universidad de París.

Texto parte de la introducción del libro

"Homofobia", de Daniel Borrillo , Edicions Bellaterra, Barcelona, 2001

El 17 de mayo de 1990 la OMS, Organización Mundial de la Salud suprimió la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales. Por este motivo se está iniciando una campaña para que conseguir que esta fecha sea elegida como día mundial contra la homofobia y transfobia.

La homofobia es la actitud hostil respecto a los homosexuales, hombres y mujeres. Parece ser que el término fue utilizado por primera vez en Estados Unidos, en 1971, pero hasta finales de los años ochenta no apareció en los diccionarios franceses. Para Le Nouveau Petit Robert, homófobo es el que manifiesta aversión hacia los homosexuales, y para el Petit Larousse, la homofobia es el rechazo de la homosexualidad, la hostilidad sistemática respecto a los homosexuales. Pero aunque efectivamente el componente primordial de la homofobia es la repulsa irracional, incluso el odio, hacia gays y lesbianas, no puede ser reducida sólo a eso.

La homofobia es un fenómeno complejo y variado que se adivina en las bromas vulgares que ridiculizan al afeminado, pero que también puede revestir formas más brutales, que lleguen a la voluntad de exterminación del otro, del homosexual, como fue el caso de la Alemania nazi. La homofobia, como toda forma de exclusión, no se limita a constatar una diferencia: la interpreta y extrae conclusiones materiales.

Así, si el homosexual es culpable del pecado, su condena moral aparece como necesaria y la purificación por el fuego inquisitorial fue su consecuencia lógica. Si es asimilado al criminal, su lugar natural resulta ser, en el mejor de los casos, el ostracismo y, en el peor, la pena capital, como aún sucede en algunos países. Si se le considera un enfermo, es objeto de la atención médica y debe sufrir las terapias que la ciencia le ordene, especialmente los electroshocks, utilizados en Occidente hasta los años sesenta.

Si las formas más sutiles de homofobia pregonan una cierta tolerancia hacia gays y lesbianas, no es más que a condición de atribuirles un lugar marginal y silencioso, el de una sexualidad considerada como inacabada o secundaria. Aceptada en la esfera íntima de la vida privada, la homosexualidad resulta insoportable cuando reivindica públicamente la equivalencia con la heterosexualidad.

Papeles al viento

2006-07-16T12:38:00.000-04:00

Papeles al viento, ángeles custodios, crisantemos y coronas, mantos y pañuelos...
te llevan en anda cofradías de chunchos del desierto tamarugal. (La Tirana 2006)

Sor Paulina ruega por nosotros los artistas

2006-03-17T19:41:00.000-04:00

Artículo aparecido en EL MERCURIO, Artes y letras Domingo 12/mar/2006

En un sistema artístico que se mantiene gracias a las políticas estatales de fomento, el Ministro de Cultura es el rostro al que los creadores levantan sus plegarias. Ahora será una de ellos quien tenga que hacer frente a sus reclamos.

El problema de que Paulina sea actriz, y una buena, es que no se sabe si hay que creerle al brillo que invade sus ojos cuando dice que estar fuera de las tablas los próximos 4 años son "el costo y la tristeza". Sonríe, en cambio, al decir que no tiene problemas en utilizar su visibilidad mediática para lograr que la cultura tome mayor relevancia política, tal como le sucedió en la primera foto de gabinete, ocasión en que, contra el protocolo, terminó ubicada en la primera fila, cuando su lugar era el último, al fondo.

Es que se trata de la ministra más conocida que haya tenido la nación: su imagen televisiva la antecede. También delante de su cuerpo camina su fama como secretaria general y luego presidenta del Sindicato de Actores, Sidarte. Más atrás avanzan los 2 años que lleva siendo parte del Consejo Nacional de la Cultura, institución que ayudó a nacer. Ahora se mira al espejo y mira a una ministra. Ahora tiene que hablarles a los medios, mostrar un programa y hacer promesas, cosa que rehúye bastante, pero que termina haciendo. Ya no le toca ser una santa: ahora, aunque no quiera, es política.

-Todos los políticos parten sus mandatos haciendo promesas. ¿Cuáles son las promesas de Paulina Urrutia para su administración del Consejo Nacional de la Cultura?

-No habrá un gran giro porque Paulina Urrutia llegue al Ministerio de Cultura. Y si tenemos que hablar de promesas, prometo responder al documento de políticas culturales que se elaboró en el Consejo Nacional, que abarca hasta el 2010, y hacer realidad las políticas regionales que se entregaron ya este año. Esa es mi promesa: llevar a la práctica algo que hemos elaborado entre todos en el consejo, que tiene representación de todos los sectores de la creación artística.

-Entonces, ¿cuáles serán los énfasis de tu gestión?

-Los énfasis de mi gestión tienen que ver con los compromisos de nuestra Presidenta y tendrán dos ejes fundamentales. Uno es enfrentar el tema patrimonial, pero no como se ha hecho hasta ahora, en términos de "quién la lleva", sino que hacernos cargo de una política patrimonial. No podemos seguir generando política cultural si las creaciones que así se generan no caen luego en una política patrimonial que implique rescate, restauración, preservación y conservación de las obras culturales del país. Ese es un desafío que apareció como una petición ciudadana y evidentemente es un tema que tiene que formar parte de la política cultural del país. Hasta el momento ha estado absolutamente desligado y se ha visto restringido a una política de educación patrimonial. El Consejo no tiene relación con los museos hasta el día de hoy: no hemos podido establecer lo que nos pide la ley, o sea, coordinar a la Dibam y al Consejo. Eso no ha sido real y es lo que tenemos que lograr para constituir el Instituto del Patrimonio.

El rey león municipal

2005-12-17T17:15:00.000-03:00

¡¡ Y era una escuela municipal... !! La Gala de Danza de la Escuela Artística Violeta Parra es lo que da sentido y fuerza a la sabiduría de los textos que escribiera hace años atrás Iris Di Caro para el himno de dicho establecimiento: ”Que el orgullo de Iquique seas tú”.

Desde los alumnos más pequeños hasta los ex alumnos que ahora están en la Educación Media fueron parte de un espectáculo creativo, profesional y humano que pusó en escena la bailarina, coreógrafa y docente de la escuela municipal Violeta Parra ubicada en calle Orella con Luís Cruz Martínez. No hay establecimiento particular, ni Academia de Danza que le supere y eso es debido al amor y al respeto que Viviana Ahumada siente por el arte, por ser el arte parte integral de su vida.

Ella desde muy pequeña ha sabido lo que son los aplausos y el éxito, primero como gimnasta rítmica, luego como bailarina y posteriormente como profesora. Siempre destacándose, ganando premios internacionales, estudiando para Bailarina y Maestra de Danza y Espectaculo y poniendo el nombre de nuestra ciudad muy alto. Una constante en ella es el perfeccionamiento, la superación, el respeto por quienes saben más que ella. Su humildad para reconocer sus errores y que sola con el enorme apoyo de su incansable madre y de los apoderados han sabido sacar adelante un espectáculo que la para la Corporación Municipal de Desarrollo Social (Cormudesi) debiera ser la carta de presentación de la tan criticada educación municipalizada.

Los bailarines, damas y varones (muchos varones) dieron vida a los ejercicios básicos de danza y a esos cuadros tan bien logrados, tan profesionales, que lo único que hacían era sacar lágrimas al público por lo podían hacer esos niños y jóvenes, por su compromiso y seriedad.

La puesta en escena, el maquillaje, el vestuario, la coreografía y la música fueron un todo, nada en exceso, lo justo y adecuado.

Un destacado especial es para la coreografía del “Salitre” con música original de Bernardo Ilaja, realizada por la orquesta de la escuela y grabada en estudios locales, un trabajo Fondart 2004 al cual Viviana hoy le puso cuerpo con sus bailarines.

Solo puedo decir que fue genial este ensamble. Como también lo fue la coreografía de danza contemporánea sobre "la mesa", con una pareja de jovencitos, dama y varón, con bellos cuerpos, fuerza, juventud y originalidad y para terminar la integración de los pequeños y los grandes con el musical de Broadway, “El Rey León”, donde hay que destacar a la pareja que interpretó a Simba y a Nala niños, eran bailarines adultos en miniatura con los elevamientos y movimientos, artístas que bien quisiera tener "Rojo".

Creo sinceramente que la danza moderna es un aporte al arte, que invita tanto a las damas como a los varones a desinhibirse desde muy niños y a dar rienda suelta a su cuerpo, a moldearlos y que mejor guiados por una bailarina de verdad. ¡¡Felicitaciones!!

FELICITACIONES FERNANDO!!

2005-12-07T19:26:00.000-03:00

Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisual 2005
Hoy (7/12/2005) a las 11:00 de la mañana, será un momento para mí, muy emotivo e importante. Quiero compartir contigo, parcialmente, este hecho tan significativo en mi vida. Te envío las palabras con que agradeceré el Premio Nacional de Arte.

Un abrazo.

Fernando González Mardones

Excelentísimo Señor Presidente de la República, Don Ricardo Lagos Escobar. Señor Ministro de Educación, Don Sergio Bitar Chacra, Señor Ministro de Cultura, Don José Weinstein Cayuela, Señor Rector de la Universidad de Chile, Don Luis Riveros Cornejo, Amigos todos.

Gracias por otorgarme el placer de vivir esta emoción, que ciertamente, constituye la más alta que me ha tocado vivir. Me siento muy feliz que este acontecimiento haya sido en este período de la vida de nuestra nación, en que nuestras autoridades restituyen la cordura y la justicia. Un premio hoy día, desde luego no es lo mismo que un premio ayer.

El Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisual ha tenido altísimos representantes, desde el gran señor de la escena, que fue Don Alejandro Flores, hasta Marés González, la gloriosa actriz del actual Teatro Chileno, pasando por los maestros Pedro de la Barra y Agustín Siré, y por el dramaturgo Jorge Díaz Gutiérrez, y el Cineasta Raúl Ruiz Pino. Sumar a ellos mi nombre, constituye un altísimo honor.

Quiero agradecer a cada uno de ustedes, que han hecho posible esta hermosa realidad, sin olvidarme que no puedo dejar de mencionar a los patrocinadores de mi postulación a esta magna distinción: al Rector de la Universidad de los Lagos, Señor Raúl Aguilar Gatica, y al Maestro Teatral, Don Jorge Loncón.

Agradezco a mis lejanos padres, el haber alimentado mi vocación por el Teatro, puesto que esta vocación, más que mi virtual talento, han hecho posible el milagro de esta premiación.

Saludo agradecido a todos los presentes, y a aquellos que también están presentes en mi corazón: mis alumnos de la Universidad de Chile y del Club de Teatro, puesto que ellos han sido quienes inicialmente me otorgaron ya su auspicio y su patrocinio.

Gracias a todos por permitirme el silencio que otorga la emoción. Muchas gracias.

¡El anarquista no ha muerto!

2005-10-23T09:49:00.000-03:00

Permanecer activos y mantener por tanto tiempo el respaldo de una institución que se preocupa por difundir y exportar su quehacer cultural es un logro del Teatro Expresión de la UNAP y de su director, Iván Vera-Pinto Soto. Es algo digno de "Ripley".

Cumplir 26 años en las tablas no es fácil. Varias de las compañías teatrales locales tienen años en actividad, pero quien siempre es perenne en ella es su director. Son tantos los que pasan por sus tablas, algunos actores son nuevitos, otros con más tiempo en la agrupación. En realidad los grupos teatrales son el nombre de una persona que los identifica y generalmente corresponde al director quien ha creado esa Compañía. El resto son aves de paso o trascienden muy poco.

El último trabajo del Teatro Expresión "Muerte accidental de un anarquista", de Darío Fo es un trabajo redondo, una puesta en escena lúdica, una actuación coherente a la estética. Buenas y excelentes creaciones de personajes. Un texto divertido y contingente.

Ví la obra en los 80, en Santiago, con el Pato Torres como anarquista. Era una sala de la calle Banderas, la función con las puertas cerradas con llave y con el miedo sentado al lado de uno. En ese tiempo hablar de "la corrupción de la justicia" era como hablar contra el Padre Hurtado hoy día. La puesta en escena incorporaba como recurso modificar el ritmo de la actuación, agregaba un tono de luz especial, el actor se salía del personaje y con su propia voz daba a conocer un mensaje social, directo, sin dobleces, en ese entonces era muy arriesgado y audaz. Razón por la cual las funciones eran con las puertas cerradas.

En los 90 volví a ver esta obra en Iquique, por la misma compañía que la reprisa hoy. Eran como dos obras en una, dos estilos de actuación, dos estilos de maquillaje, dos estilos de dirección y si no me equivoco, no estuvo más de dos días en cartelera, por otro tipo de problemas.

Esta nueva versión es un trabajo de mancomunión, un grupo de actores arriesgados, jugandosela sobre el escenario, una escenografía adecuada al estilo, música que la centra en un período y en un espacio-tiempo que aporta a la trama. Buenas voces, buenas caracterizaciones, ni uno más, ni uno menos. Detallitos de divos, sutilezas, manías son las que le dan cuerpo a éste trabajo, y lo mejor, los actores, los diseñadores y los técnicos no tienen los 26 años de antiguedad del director. Hay futuro.

Reflexiones chantas

2005-10-20T13:02:00.000-03:00

Al leer el otro día el blog de alguién conocido, me llamó mucho la atención lo que reflexionaba sobre si mismo, por lo tanto lo transcribo tal cual está:

"Después de conversar seriamente con mi asesor de imagen llegamos a la conclusión que el blog no puede seguir en la onda ambigua, da como para pensar, algunos diran "¿será hueco o no el que escribe?, ¿Se le quemará el arroz?, ¿ Atornillará al reves?.

En fin he llegado a la conclusión que un periodista gay sólo se puede dar en grandes capitales y para ser un Pasalacqua o un Castel tengo mucho que aprender, sobre todo a no discriminar y aceptar a las personas tal cual son.

Así que he decido hacer un giro ¡Zas! en 360º y ser lo que soy, un pendejo, morenito, guatón, con una hija, medio cagao económicamente, mamón. ¡Es lo que hay no más!. Y como dice mi psicoterapeuta personal, tengo que ser autentico, que no debo mentir y sacarme las caretas.

Creo que no me viene la onda gay, ya que para nada soy refinado, no se nada de glamour, ni de arte, soy más bien bacán, ordinario, popular, del montón: me gusta el fútbol, las parrilladas, las chelitas, el webeo de la animación, el humo, el olor a sobaco, las minas. Algunos dirán que hay muchos maricones casados y con hijos, pero les aseguro -cruz pal cielo- que este no es mi caso y que todo ha sido otra forma de reirme de la vida."

Lo mismo digo yo, "no escupas para el cielo...

El gran desafío

2005-10-04T09:21:00.000-04:00

Quizás y si no estoy muy claro Coco`s Chanell es la tercera o cuarta obra de Abraham Sanhueza de Compañía de Teatro Antifaz que toca el tema de la homosexualidad abiertamente, donde el mensaje de la discriminación y la justificación de "¿porqué soy así..?, se dan explícitamente en el texto. Una buena caracterización de un joven y novel actor, en que su delgadez y la experiencia de nacer viendo hacer teatro a su hermana mayor (Ex- TEA) le han servido para manejar bien la sutileza de los gestos femeninos y de la caracterización. Me refiero a quién hace el papel del travesti Kiara en este montaje financiado por el Fondart.

Desde hace tres años la temática del teatro local bordea sobre el tema de la homosexualidad, puede ser irónicamente con personajes caricaturescos donde "el colita" es el hazme reír o el que hace reír por su libertinaje, o el "gay tapado" que sufre y luego se libera (sale del closet) o del homosexual que vive su vida como cualquier ser humano, sin trancas, ni penas, ni culpas. También se ha tocado el tema del "castigo divino", personajes que por una experiencia sexual "tienen sida", abriéndose una cadena de interrogantes y problemas sociales.

Todos estos temas se han tratado en Iquique y han sido temas escritos por iquiqueños en su dramaturgia de crear espacios para el diálogo o quizás para la catarsis personal. Pero... ¿quién ha tratado el tema de la homosexualidad como tal, como la vida misma, sin chistes, sin burlas, sin culpa?. ¡Nadie hasta ahora!.

Es un tema difícil, es estar muy bien con su interior, con su autoestima, con su aceptación como persona para ahondar en conflictos o realizaciones que muestran al vecino, al profesor, al amigo, al jefe como un ser humano homosexual. Reírse en una obra de un peluquero, de un decorador, de un "artista " de la noche, es fácil por que este "ser" está en el imaginario social, se convive con ellos, se hace risa de ellos y ellos de si mismos y de sus pares (saben vivir la vida loca).

Transformista es la persona que trabaja "transformándose" en otro, en este caso de mujer, en alguna artista famosa, trabaja en el mundo del espectáculo, y generalmente el resto del día y de su vida es una persona común y corriente (sea o no sea gay es cuento aparte). El travesti, es el que vive vestido de mujer, se cree mujer, trabaja en labores "femeninas" (nana, modista, etc.) o se prostituye, se llama como mujer. El vestir de mujer para él no es "transformarse" sino cobrar su identidad. Casi nunca se viste de varón, salvo excepciones y es tan femenino que es una caricatura de hombre.

En el teatro, que es el arte de la transformación, los actores se "envisten" de un personaje, en este caso puede ser un gay, un travesti, un transformista o una mujer. Pero hacer un papel de mujer, sea vieja, joven, o madura sin caer en el amaneramiento o en la caricatura de una femina (a no ser que sea una sátira), sí que es difícil, ya que el público o ve un actor embebido en el "rol femenino" (Historia del Teatro) o ve a una "caricatura" de mujer, o el actor es gay -que deja volar su "yo interior" típico doble estandar chileno- o es una burla a los homosexuales.

Hoy en día hay un buen repertorio teatral sobre la homosexualidad y son temáticas tan humanas como la vida misma. Temas que no reivindican una orientación sexual, ni la justifican, ni la discriminan, ni la castigan, ni la propagan, ni la aconsejan. Obras donde el argumento no es la sexualidad de los personajes, -a no ser que se trate de un pervertido- si no "el ser humano" y sus relaciones sociales, esas mismas relaciones sociales que tiene cualquiera de nosotros con su entorno, con su familia, su posición política o temas más internos como el relacionarse consigo mismo (autoestima, identidad, etc.). Este es el gran desafío para el teatro local.

Persistencia de la memoria

2005-10-03T21:05:00.000-04:00

Entre pampas y salares de un desierto inexplicable
es el rugido de los mares con tanta agua no potable
que nos dice si la sal es un castigo o una sazón
para mil años de diez siglos habitables.
Ahora dicen que por la costa ya se vienen los Chinchorros ancestrales.
Ahora dicen que en Patillos están sus restos de tres mil años transhumantes.
Ahora dicen que Camanchacos, son nuestros padres litorales.
Ahora dicen que iquiqueños suman Changos en su sangre.

Fue la coca, la quinua, su semilla.
Tamarugo, algarrobo y chonta, su madera.
Que con pieles de vicuña se cubrían.
En balsas de lobos marinos enfrentando la marea,
desafiando a titanes y ballenas con anzuelos de conchales debatían
cabalgando noctilucas el sustento le extraían.

Ni semidioses, ni guerreros, ni vencedores,

ni vencidos, solo pobres de la nada.

Recolectores, cazadores, domesticadores de plantas y animales
que de conquistadores no entendía para escribir la historia nuestra
de dolor, guerras, valor, soberanía.

Así comienza nuestra historia, sin límites, ni fronteras
Sin transacciones comerciales, sin moneda.
La existencia del otro importaba, sentirse necesario: sabiduría
ser el complemento: reciprocidad.
Yo te doy y tú me das.

Es la persistencia, la historia de esta costa.
Nuestra madre mar, sabia nutriente,
arena, conchales candentes
cerros sin verde, sin ríos, sin sombras,
sin flores, sin gentes, sin agua.
Muy lejos de conquistadores recientes.

Fueron poquitos, vencieron la historia.
Me da risas contarles que en el presente
un puñado pequeño de pescadores,
aún conserva el mismo anzuelo,
con la misma forma de esos conchales,
persistiendo en la historia
de esos diez mil años ancestrales.

La despedida

2005-05-15T10:32:00.000-04:00

Adios Gilberto

Por : Rodrigo Lazcano Hormaechea

Barcelona, 10 de mayo, 2005

Ángel Gilberto Lazcano Ward, nació en Iquique un 6 de febrero de 1940, entre la generosidad azul y agitada del mar pacífico y la austeridad terrosa y salitrera del desierto de Atacama.

A falta de follajes naturales y verdes ambientales, este puerto del norte de Chile lo vio crecer a la sombra de su frondoso árbol genealógico, florecido y enraizado, podado y abonado por maravillosos y peculiares personajes: un abuelo buscador de minas de plata nunca encontradas, siempre soñadas; otro abuelo que practicaba la esgrima de la pluma como tinterillo del porvenir; una abuela prestidigitadora de la elegancia capaz de convertir una sábana de algún patio ajeno en el ajuar exquisito que su hija siempre soñó; una madre que practicaba la alquimia del ave fénix consigo misma, reinventándose entre cremas milagrosas y saunas alquímicos; un padre capaz de rebautizar el mundo con acertados y rotundos sobrenombres, cuando no estaba domesticando metales para encerrarlos correcta y disciplinadamente dentro de un motor, y tanto otros más.

Hasta los 16 años vivió entre el desierto de Atacama y el océano Pacífico, domesticando dunas, hilvanando playas, descubriendo libros y aprendiendo a leer entre líneas, entre olas, con un kit de supervivencia en el cual no podía faltar el tarro de leche condensada, la marraqueta de pan, la cantimplora con agua y por supuesto uno o varios libros.

En Valparaíso estudió Arquitectura y cambió Camanchaca por ascensores, arena por escaleras… en definitiva, soledad buscada por poesía tridimensional encontrada.

Antes de terminar la carrera, conoció a Sonia, su compañera, una valdiviana con presencia y voz portentosa, la misma que le dio el “si quiero” y después de casados le siguió cantando “Amorcito mío”, su canción preferida. Con Sonia tuvo su primer hijo, Rodrigo; más tarde vendría Macarena, ambos “sangre de su sangre, carne de su carne”, como les enseño a decir con cariño desde muy pequeños.

Su oficio de arquitecto lo desarrolló en lugares tan disímiles como Viña del Mar, Iquique e Isluga; siempre escribiendo, siempre observando con el re-ojo en aquello que la mirada directa no es capaz de abarcar, atesorando el soslayo como la única forma de encarar a los dioses, con estilo, siempre con estilo.

Como buen arquitecto ha pintado, dibujado, “croqueado”, construido y escrito, pero sobre todas las cosas ha sido un gran festejador del espíritu sobre la materia, la creación sobre la decepción, la entereza sobre la pobreza, el libre amor sobre el cariño burocrático y cronometrado, la intuición sobre la percepción y finalmente de la síntesis sobre la desmesura. De esta última etapa fue fruto la entereza, y la coherencia amorosa que mostró, tal y como una balaustrada aparece y deja aparecer a la vez, Gilberto dejo de ser sin traicionar su forma de permanecer con nosotros durante 65 años.

La pachamama te espera para que germines airoso, como solo tú sabes hacerlo, sin límites, con estilo, sin concesiones, con humor, sin vergüenza, con método, sin prejuicios, con tornos, sin olvido….en lugares tan diferentes como Barcelona, China, Camiña o Limache.

Tu hijo que siempre te ha querido, Rodrigo.

Danza colores...

2005-03-30T12:27:00.000-04:00